«Μοναδικός δεν σημαίνει τέλειος. Σημαίνει αληθινός»

«Μοναδικός δεν σημαίνει τέλειος. Σημαίνει αληθινός»

Μια παράσταση στην Εθνική Γλυπτοθήκη για παιδιά

μοναδικός-δεν-σημαίνει-τέλειος-σημα-563501629

Είναι παράδοξο ένα επτάχρονο κορίτσι να μιλάει με ένα γλυπτό; Μην βιαστείτε να απαντήσετε, πριν διαβάσετε την περιπέτεια της Σελίν. «Είναι μια μικρή συλλέκτρια γλυπτικής, που βαριέται τρομερά την καθημερινή της ρουτίνα, και προσγειώνεται σε έναν κόσμο ονειρικό, την Εθνική Γλυπτοθήκη, όπου μπορεί να ξεφύγει από την πραγματικότητα και να ξεχάσει τα προβλήματά της. Εκεί νιώθει δυνατή, γεμάτη χαρά, χωρίς κανέναν περιορισμό. Σε αυτό το ταξίδι φαντασίας, θα συναντήσει ένα γλυπτό που έψαχνε τόσο καιρό να βρει, το οποίο τελικά κρύβει πολλά αναπάντεχα στοιχεία. Η Σελίν με όλο τον ενθουσιασμό και την ακατάπαυστη περιέργεια που τη διακρίνει είναι βέβαιη ότι θα ανακαλύψουν μαζί τα πάντα. Εκείνο όμως κάτι κρύβει. Η αντίδρασή του δεν είναι η αναμενόμενη με αποτέλεσμα να φέρει τα πάνω κάτω στο ταξίδι της Σελίν. Η σύγκρουση μεταξύ τους θα είναι απελευθερωτική, και αποδεικνύει ότι μοναδικός δεν σημαίνει τέλειος, σημαίνει αληθινός» λέει στην «Κ» η Δανάη Μέγα, που σκηνοθέτησε την «In motion», μία διαδραστική παράσταση για παιδιά που παρουσιάζεται στην Εθνική Γλυπτοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Μούτσου, από δύο ταλαντούχους ηθοποιούς, την Ελένη Μιχαηλίδου και τον Στρατή Νταλαγιώργο.

«Μοναδικός δεν σημαίνει τέλειος. Σημαίνει αληθινός»-1
«Τα παιδιά, σε συνεργασία με τους συνοδούς-γονείς, γίνονται μέρος της παράστασης μέσα από παιχνίδια», λέει στην «Κ» η Ελένη Μιχαηλίδου.

«Ενώ το γλυπτό εξωτερικά φαίνεται να είναι σκληρό, αμείλικτο, αμετάβλητο και τρομερά εγωπαθές, κατά βάθος περνάει από αρκετές καταστάσεις οι οποίες το πλάθουν μέχρι που καταλήγει να εξωτερικεύσει το πραγματικό μέσα του και να γίνει ένα με το περιβάλλον. Σε αυτή τη μετάβαση του γλυπτού η Σελίν μαζί με το κοινό που γίνεται μέρος του έργου, παίζουν κύριο ρόλο αφού προσπαθούν ουσιαστικά να το απελευθερώσουν. Με αυτόν τον τρόπο, ενώ σε όλη τη διάρκεια του έργου οι δύο τους συγκρούονται, στο τέλος καταλήγουν να αγκαλιάσουν με τον ίδιο τρόπο τη μοναδικότητα στο κάθε τι γύρω τους. Αλλωστε σε μια εποχή που οι βομβαρδισμοί αληθινοί και μη είναι ασταμάτητοι, είναι αναγκαία αυτή η απελευθέρωση του εαυτού» αναφέρει η σκηνοθέτις, που έχει γράψει το κείμενο της παράστασης και έχει επιμεληθεί και την κίνηση. 

«Η ιστορία είναι το κλειδί για να συμμετέχει και να παρακολουθεί το κοινό. Ενα γλυπτό ζωντανεύει και αυτό είναι ένα βασικό στοιχείο της έκπληξης και της μαγείας στην παράστασή μας, προκαλώντας ενθουσιασμό στα παιδιά και έτσι ενεργοποίηση της φαντασία τους. Τα παιδιά, σε συνεργασία με τους συνοδούς-γονείς, γίνονται μέρος της παράστασης μέσα από παιχνίδια και έτσι αποτελούν τη δύναμη της Σελίν. Λειτουργούν υποστηρικτικά και τη βοηθούν να καταφέρει αυτό που θέλει. Η ευκολία ή η δυσκολία της συμμετοχής των παιδιών στην παράσταση κάθε φορά είναι διαφορετική, ανάλογα με το κοινό που έχουμε μπροστά μας. Από τη δική μας πλευρά απαιτείται ο απόλυτος συντονισμός και το δύσκολο κομμάτι είναι το μπες βγες στον ρόλο και η αλληλεπίδραση με το κοινό, που μπορεί να σε πετάξει πολύ εύκολα εκτός, οπότε εκεί χρειάζεται αρκετή συγκέντρωση» λέει στην «Κ» η Ελένη Μιχαηλίδου.

«Μοναδικός δεν σημαίνει τέλειος. Σημαίνει αληθινός»-2
«Τα παιδιά ενθουσιάζονται αρκετά όταν έρχονται σε επαφή με τις εικαστικές τέχνες ή την ιστορία μέσα από το θέατρο», τονίζει ο Στρατής Νταλαγιώργος.

«Το μουσειακό σκηνικό αποτελεί μια εικαστική αυθεντικότητα, που θα μπορούσε κανείς να πει ότι με αυτόν τον τρόπο γεννιέται και μια μοναδικότητα, η οποία ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας. Δημιουργείται μια δυναμική ακόμα μεγαλύτερη ανάμεσα σε αυτό που λέμε σκηνικό – εικαστικά – θέατρο. Το εικαστικό κομμάτι έχει πολύ μεγάλη βαρύτητα στο κείμενο εξαρχής και στην πορεία όλου του έργου, αφού κατά βάση είναι η αρχή, η πρώτη έμπνευση. Μην ξεχνάμε ότι το χρώμα, τα υλικά και όλα αυτά που συνθέτουν μια εικαστική σύνθεση τραβούν το ενδιαφέρον των παιδιών αλλά και των ενηλίκων. Εχουν να κάνουν με την οπτική παρατήρηση και την ανάγκη για ανακάλυψη. Τα παιδιά ενθουσιάζονται αρκετά όταν έρχονται σε επαφή με τις εικαστικές τέχνες ή την ιστορία μέσα από το θέατρο. Συνδυάζουν το παιχνίδι, το βίωμα, τον ρόλο, το παραμύθι με τη μάθηση για κάτι και έτσι έχουν τη δυνατότητα να ανακαλύψουν την τέχνη μέσα από διαφορετικούς τρόπους συνήθως, ειδικά μέσα σε ένα μουσείο. Δεν νομίζω ότι υπάρχει καλύτερος συνδυασμός από αυτόν των τεχνών» προσθέτει ο Στρατής Νταλαγιώργος.

Η παραγωγή της δράσης ανήκει στην Flux for Art. Η παράσταση είναι για παιδιά 3,5 έως 8 ετών και παρουσιάζεται καθημερινά για σχολεία και ομάδες και τα Σάββατα. Κρατήσεις: Flux for Art (Δευτέρα – Παρασκευή 10.00 – 14.30), πληροφορίες και επικοινωνία: 6973661346 [email protected]

comment-below Λάβετε μέρος στη συζήτηση 0 Εγγραφείτε για να διαβάσετε τα σχόλια ή
βρείτε τη συνδρομή που σας ταιριάζει για να σχολιάσετε.
Για να σχολιάσετε, επιλέξτε τη συνδρομή που σας ταιριάζει. Παρακαλούμε σχολιάστε με σεβασμό προς την δημοσιογραφική ομάδα και την κοινότητα της «Κ».
Σχολιάζοντας συμφωνείτε με τους όρους χρήσης.
Εγγραφή Συνδρομή

Editor’s Pick

ΤΙ ΔΙΑΒΑΖΟΥΝ ΟΙ ΣΥΝΔΡΟΜΗΤΕΣ

MHT