Η νέα καλλιτεχνική περίοδος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής μοιάζει να οργανώνεται γύρω από μια ενδιαφέρουσα ιδέα: την επιστροφή στα έργα-ορόσημα. Από τον «Ορφέα» του Μοντεβέρντι, με τον οποίο γεννήθηκε ουσιαστικά η όπερα στις αρχές του 17ου αιώνα, μέχρι τη μνημειώδη λειτουργία «Missa solemnis» του Μπετόβεν, αλλά και την «Ασώτου ανάβασιν» του Στραβίνσκι, η σεζόν 2026-27 επιχειρεί μια διαδρομή μέσα από κομβικές στιγμές της δυτικής μουσικής ιστορίας, ισορροπώντας ανάμεσα στην πρώτη ύλη του λυρικού θεάτρου και στις μεγάλες τομές του 20ού αιώνα.
Το πρόγραμμα της σεζόν, που ανακοινώθηκε χθες, ανοίγει με τη σημαντική διεθνή συμπαραγωγή, τον «Ορφέα», σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Οπερας του Γκλάιντμπορν και τη Μετροπόλιταν Οπερα της Νέας Υόρκης. Η καινούργια παραγωγή αποκτά ξεχωριστό ενδιαφέρον καθώς σηματοδοτεί την πρώτη παρουσίαση του έργου από την ΕΛΣ, αλλά και επειδή φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Ουίλιαμ Κέντριτζ, ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους εικαστικούς και δημιουργούς μουσικού θεάτρου.
Ο Νοτιοαφρικανός δημιουργός συνηθίζει να χτίζει τις παραστάσεις του μέσα από χειροποίητες διαδικασίες – σχέδια με κάρβουνο που διαρκώς μεταβάλλονται, animation καρέ καρέ, σκιές, κολάζ και βιντεοπροβολές που μοιάζουν να λειτουργούν ως προέκταση της μνήμης και της συνείδησης των ηρώων. Η κάθοδος του Ορφέα στον Αδη προσφέρεται ιδιαίτερα για μια τέτοια προσέγγιση. Αυτή η πρώιμη μπαρόκ όπερα μπορεί να μετατραπεί σε μια εσωτερική διαδρομή ανάμεσα στον κόσμο των ζωντανών και εκείνο των νεκρών, όπου η μουσική λειτουργεί όχι μόνο ως αφηγηματικό μέσο, αλλά και ως δύναμη μνήμης και επιθυμίας. Αλλωστε, στις μεγάλες οπερατικές παραγωγές του –από τον «Μαγικό αυλό» μέχρι τον «Βόιτσεκ» και τη «Λούλου»– ο Κέντριτζ ενδιαφέρεται λιγότερο να «εξηγήσει» το έργο και περισσότερο να δημιουργήσει ανοιχτά πεδία ερμηνείας. Η παραγωγή θα παρουσιαστεί από τις 30 Οκτωβρίου για οκτώ παραστάσεις, σε μουσική διεύθυνση του Κωνσταντίνου Τερζάκη.
Τον Δεκέμβριο του 2026 προγραμματίζεται μία ακόμη νέα παραγωγή, η πολύ αγαπητή «Ντάμα πίκα» του Πιοτρ Ιλιτς Τσαϊκόφσκι, εμπνευσμένη από την ομώνυμη νουβέλα του Αλεξάντρ Πούσκιν, σε σκηνοθεσία του Βρετανού σκηνοθέτη Στίβεν Λάνγκριτζ. Το έργο σηματοδοτεί και την επιστροφή της ρωσικής σχολής στο ρεπερτόριο της Λυρικής με ένα από τα πιο σκοτεινά και ψυχολογικά σύνθετα έργα του 19ου αιώνα, μια παραγωγή που, σύμφωνα με το σημείωμα του σκηνοθέτη, «τοποθετείται στη φανταχτερή, φρενήρη αυλή της Αικατερίνης της Μεγάλης – έναν κόσμο τροφοδοτούμενο από τον τζόγο, το ποτό και τις αχαλίνωτες επιθυμίες».
Τον Μάρτιο του 2027 επανέρχεται έπειτα από μισό αιώνα στο ρεπερτόριο της ΕΛΣ η όπερα «Ασώτου ανάβασις» (The Rake’s Progress) του Ιγκορ Στραβίνσκι, σε νέα σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ευκλείδη. Το νεοκλασικό αριστούργημα του Στραβίνσκι, βασισμένο στα χαρακτικά του Χόγκαρθ, αποτελεί μία από τις πιο σύνθετες και ειρωνικές μουσικοθεατρικές δημιουργίες του 20ού αιώνα. Τη μουσική διεύθυνση θα έχει ο Ζακ Λακόμπ.
Ιδιαίτερη θέση στο πρόγραμμα καταλαμβάνει και η πρώτη παρουσίαση της λειτουργίας «Missa solemnis» του Μπετόβεν, τον Μάιο του 2027, στο πλαίσιο των διακοσίων ετών από τον θάνατο του συνθέτη.
Ιδιαίτερη θέση στο πρόγραμμα καταλαμβάνει και η πρώτη παρουσίαση της λειτουργίας «Missa solemnis» του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν τον Μάιο του 2027, στο πλαίσιο των διακοσίων ετών από τον θάνατο του συνθέτη. Το έργο, ένα από τα πιο απαιτητικά και μνημειώδη δημιουργήματα της δυτικής μουσικής, θα παρουσιαστεί ως μεικτό θέαμα με τη συμμετοχή της Ορχήστρας, της Χορωδίας και του Μπαλέτου της ΕΛΣ, σε μια παραγωγή που φιλοδοξεί να υπερβεί τα όρια μιας συμβατικής συναυλιακής εκτέλεσης.
Στο πεδίο του χορού, το Μπαλέτο της Λυρικής παρουσιάζει τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο του 2027 μια νέα παραγωγή βασισμένη στο θεατρικό έργο «Λεωφορείον ο Πόθος» του Τενεσί Ουίλιαμς, σε χορογραφία της Βαλεντίνα Τούρκου και σε συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο της Σλοβενίας.
Ανάμεσα στις αναβιώσεις της σεζόν ξεχωρίζει ο «Οθέλλος» του Τζουζέπε Βέρντι, που επιστρέφει τον Απρίλιο και τον Μάιο του 2027 ως φόρος τιμής στον Ρόμπερτ Ουίλσον.
Το πρόγραμμα συμπληρώνεται από την επιστροφή του μουσικού παραμυθιού «Το αηδόνι του αυτοκράτορα» της Λένας Πλάτωνος, αλλά και από τη μουσική παράσταση «Ακόμα κι αν φύγεις…», που επιμελείται η Δήμητρα Γαλάνη ως φόρο τιμής στη Μαριανίνα Κριεζή.
Σημαντικό κεφάλαιο της σεζόν αποτελεί και η διεθνής παρουσία της ΕΛΣ, η οποία τον Οκτώβριο θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στο Κάρνεγκι Χολ με τη συναυλία «Nikos Kazantzakis: An Odyssey in Music», αφιερωμένη σε έργα των Χατζιδάκι, Θεοδωράκη, Σκαλκώτα, Μητρόπουλου και Κουμεντάκη.
