ΒΟΣΤΩΝΗ
ΕΚΘΕΣΗ
Museum of Fine Arts
www.mfa.org
«Goya: Order and Disorder». Η έκθεση ιχνηλατεί το σύνολο της σταδιοδρομίας του Φρανθίσκο Γκόγια (1746-1828), του Ισπανού ζωγράφου ο οποίος υπήρξε ένας από τους κορυφαίους της ευρωπαϊκής τέχνης. Οπλισμένος με σπάνιο καλλιτεχνικό χάρισμα, αιχμηρός και διεισδυτικός, ο Γκόγια έγινε μάρτυρας μιας εποχής πολέμων, επαναστάσεων και σαρωτικών αλλαγών, αναζητώντας νέους τρόπους για να εκφράσει την ανθρώπινη εμπειρία με τη συμβολή τόσο της άμεσης παρατήρησης όσο και της φαντασίας. Η έκθεση «Γκόγια: Τάξη και αταξία» είναι θεματικά οργανωμένη και χρησιμοποιεί τους πόλους της τάξης και της αταξίας για να αναδείξει το εύρος της δημιουργικότητας του Γκόγια, από τα πορτρέτα των ευγενών και τις ευφρόσυνες εικόνες της καθημερινής ζωής μέχρι τα έργα –πίνακες, σχέδια και χαρακτικά– όπου πρωταγωνιστούν η φρίκη του πολέμου, το κοινωνικό χάος και η αθλιότητα. Εως τις 19 Ιανουαρίου.
ΛΟΝΔΙΝΟ
ΕΚΘΕΣΗ
Victoria & Albert Museum
www.vac.ac.uk
«John Constable: The Making of a Master». Πρόδρομος, μαζί με τον Τέρνερ, του ιμπρεσιονισμού στη βρετανική ζωγραφική, ο Τζον Κόνσταμπλ (1776-1837) επιθυμούσε να αναπαραστήσει στον καμβά την κίνηση της φύσης, να δώσει στα τοπία του την πιο έντονη αίσθηση του πραγματικού. Η έκθεση, η οποία συμπίπτει χρονικά με το αφιέρωμα στον Τέρνερ στην πινακοθήκη Tate Britain, επιχειρεί να αναδείξει τις πρωτοποριακές τεχνικές που χρησιμοποιούσε ο Κόνσταμπλ για να ολοκληρώσει τα έργα του όταν, σαν κινηματογραφικός σκηνοθέτης, ζωγράφιζε ξεχωριστά επιμέρους «πλάνα» των θεμάτων του για να τα συνδέσει κατόπιν σε ένα ενιαίο σύνολο, αιχμαλωτίζοντας τη φρεσκάδα του φυσικού τοπίου. Παρουσιάζοντας πάνω από 150 έργα του, ανάμεσά τους τα αριστουργήματα που τον έκαναν έναν από τους πιο αγαπητούς στο βρετανικό κοινό ζωγράφους της εποχής του (εδώ o πίνακας «Waymouth Bay», 1830), η έκθεση ιχνηλατεί την τεχνική του, τις πηγές έμπνευσής του, καθώς και τη σχέση του με παλαιότερους μεγάλους καλλιτέχνες, όπως ο Ρούμπενς και ο Γκένσμπορο, των οποίων έργα περιλαμβάνονται επίσης στην έκθεση. Εως τις 11 Ιανουαρίου.
ΘΕΑΤΡΟ
Tricycle Theatre
www.tricycle.co.uk
«The house that will not stand». Μια τυραννική μητέρα καταδυναστεύει τις κόρες της, σ’ ένα σπίτι βυθισμένο στο πένθος. Εμπνευσμένο από το δράμα του Λόρκα «Το σπίτι της Μπερνάρντα Αλμπα», το έργο του νεαρού Αφροαμερικανού συγγραφέα Μάρκους Γκάρντλεϊ διαθέτει, όπως γράφει ο κριτικός Μάικλ Μπίλινγκτον, τη δική του πειστική ιστορική αναφορά και μια πληθωρική θεατρικότητα. Είναι τοποθετημένο στη Νέα Ορλεάνη του 1836, λίγο μετά το τέλος της μακράς περιόδου γαλλικής κυριαρχίας, που επέτρεπε τον «εθιμικού δικαίου» γάμο μεταξύ ελεύθερων μαύρων γυναικών και λευκών ανδρών. Η μαύρη «Μπερνάρντα Αλμπα» του έργου, η Μπέατρις, είναι αποφασισμένη να εξαντλήσει όλη της την αυστηρότητα για να μην επιτρέψει στις τρεις έφηβες κόρες της να ακολουθήσουν τον δικό της δρόμο και να γίνουν «παλλακίδες» κάποιου λευκού. Πέρα από τη σύγκρουση ανάμεσα στη μητέρα και στις κόρες, αλλά και τον ερωτικό ανταγωνισμό των νεαρών κοριτσιών, το έργο θίγει επίσης το καυτό θέμα των φυλετικών διακρίσεων και τον πόλεμο ανάμεσα σε διαφορετικές παραδόσεις, ενώ την πρωτοκαθεδρία έχει ο οικουμενικός πόθος για την ελευθερία. Η παράσταση έχει κερδίσει πολύ ευνοϊκές κριτικές, τόσο για το έργο και τη σκηνοθεσία της Ιντου Ρουμπασίνγκαμ, καλλιτεχνικής διευθύντριας του Tricycle, όσο και για τις ερμηνεύτριες, με επικεφαλής τη Μαρτίνα Λερντ στον ρόλο της Μπέατρις. Εως τις 22 Νοεμβρίου.
ΜΟΝΑΧΟ
ΕΚΘΕΣΗ
Haus der Kunst
www.hausderkunst.de
«Georg Baselitz – Damals, dazwischen und heute». Το αφιέρωμα αυτό στον Γκέοργκ Μπάζελιτς (με τον υπότιτλο «Τότε, εν τω μεταξύ και σήμερα») επικεντρώνεται στην πρόσφατη δουλειά του 76χρονου Γερμανού καλλιτέχνη – τους μαύρους αφαιρετικούς του πίνακες, τις σειρές «Remix» και τα μεγάλων διαστάσεων ορειχάλκινα γλυπτά του. Τα έργα αυτά παρουσιάζονται «σε διάλογο» με παλαιότερες δημιουργίες του, έργα τα οποία είχαν αποφασιστική σημασία για την καλλιτεχνική του εξέλιξη, ανάμεσά τους πολλοί παραστατικοί πίνακες. Η έκθεση εστιάζει ιδιαίτερα στο γεγονός ότι ο Μπάζελιτς συχνά αναφέρεται σε παλαιότερα έργα του και ανακαλεί μοτίβα τους με διαφορετική μορφολογική προσέγγιση. Η κριτική ματιά του στην ίδια τη δουλειά του και η συνεχής ανανέωση στην οποία την υποβάλλει αναδεικνύεται μέσα από τα εκθέματα, που περιλαμβάνουν έργα του από τα μέσα της δεκαετίας του 1960 έως σήμερα. Εως την 1η Φεβρουαρίου.
ΤΟΚΙΟ
ΕΚΘΕΣΗ
Mori Art Museum
www.mori.art.museum
«Lee Mingwai and his Relations». Γεννημένος το 1964 στην Ταϊβάν και εγκατεστημένος τα τελευταία χρόνια στη Νέα Υόρκη, ο Λι Μινγκγουέι έχει γίνει γνωστός ως ένας ιδιαίτερα ενδιαφέρων εκπρόσωπος της «συμμετοχικής τέχνης» ή «αισθητικής των σχέσεων», μιας καλλιτεχνικής τάσης που άρχισε να εξαπλώνεται διεθνώς από τα τέλη της δεκαετίας του 1990. Ο Λι έχει διοργανώσει διάφορα πρότζεκτ που περιλαμβάνουν τη συμμετοχή του κοινού, ενώ ανάμεσα στα πιο γνωστά διαδραστικά έργα του ήταν το «Male Pregnancy Project» (όπου εμφανιζόταν online παριστάνοντας ότι βρίσκεται σε κατάσταση εγκυμοσύνης) και το «Dining Project», στη διάρκεια του οποίου μαγείρεψε 30 γεύματα για ισάριθμους αγνώστους που ανταποκρίθηκαν σε αφίσες-προσκλήσεις που είχε τοποθετήσει γύρω από το πανεπιστημιακό κάμπους του Γέιλ. Στην έκθεση αυτή θα παρουσιαστούν 14 διαδραστικά έργα του από τα διάφορα στάδια της καριέρας του, στα οποία οι επισκέπτες προσκαλούνται να συμμετάσχουν ενεργά, όπως στο πρότζεκτ «Κινούμενος κήπος», όπου παίρνουν λουλούδια με την «υποχρέωση» να τα προσφέρουν σε κάποιον άγνωστο κοντά τους. Οπως επισημαίνουν οι διοργανωτές της έκθεσης, αλλά και ο ίδιος ο καλλιτέχνης, τα έργα που παρουσιάζονται είναι σαν σενάρια με ανοιχτό τέλος: δεν παραμένουν σταθερά, αλλά μεταβάλλονται συνεχώς, ανάλογα με τους ανθρώπους που συμμετέχουν, «προσφέροντας αφορμές για προβληματισμό γύρω από θέματα όπως η εμπιστοσύνη, η οικειότητα, η σύνδεσή μας με τους ανθρώπους και το περιβάλλον». Εως τις 4 Ιανουαρίου.
Ελ Γκρέκο στη Νέα Υόρκη
Το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης συμμετέχει στον εορτασμό της επετείου των 400 χρόνων από τον θάνατο του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου με ένα εκθεσιακό πανόραμα αφιερωμένο στον μεγάλο Κρητικό ζωγράφο. Η έκθεση «El Greco in New York», που εγκαινιάζεται στις 4 Νοεμβρίου, παρουσιάζει έργα από τη συλλογή του Μετροπόλιταν και της Hispanic Society of America, η οποία συνεργάστηκε για την πραγματοποίηση της έκθεσης, ενώ εκτίθενται επίσης πίνακες που ανήκουν στη συλλογή του Ιδρύματος Frick. Καλύπτοντας το σύνολο σχεδόν της καλλιτεχνικής διαδρομής του Ελ Γκρέκο, το μουσείο προσφέρει στους επισκέπτες του την ευκαιρία να δουν μερικά από τα κορυφαία αριστουργήματα του ζωγράφου, ο οποίος άσκησε τόσο μεγάλη επιρροή στη μοντέρνα τέχνη, ανάμεσά τους οι πίνακες «Αποψη του Τολέδο», «Το όραμα του Αγίου Ιωάννη», «Ο καρδινάλιος Φερνάντο Νίνιο ντε Γκεβάρα» και «Ο διωγμός των εμπόρων από τον ναό».
