ΒΡΥΞΕΛΛΕΣ
ΕΚΘΕΣΗ
Bozar
www.bozar.be
«Nautilus: Navigating Greece». Διοργανωμένη με την ευκαιρία της ανάληψης της ευρωπαϊκής προεδρίας από την Ελλάδα, η έκθεση «Ναυτίλος: Ταξιδεύοντας την Ελλάδα» εστιάζει στη στενή σχέση των Ελλήνων με τη θάλασσα της Μεσογείου διαμέσου των αιώνων. Σε ένα υποβλητικό σκηνικό εκτίθενται περίπου εκατό αρχαία έργα (κεραμικά αγγεία, τοιχογραφίες, ορειχάλκινα και μαρμάρινα γλυπτά, κυκλαδικά ειδώλια, νομίσματα και σφραγιδόλιθοι, κοσμήματα, επιγραφικά μνημεία και ανάγλυφα), τα οποία ιχνηλατούν την ελληνική ιστορία και τον πολιτισμό από την αρχαϊκή εποχή έως τα ελληνιστικά χρόνια, με αναφορές σε θέματα όπως η σχέση με τη φύση, οι θρησκευτικές πεποιθήσεις, οι κοινωνικές δομές και οι μετακινήσεις όλων των ειδών (περιήγηση, μετανάστευση, εμπόριο). Τα έργα αυτά, πολλά από τα οποία ταξιδεύουν για πρώτη φορά εκτός Ελλάδας, προέρχονται από 30 ελληνικά μουσεία και συνδυάζονται στην έκθεση με έργα σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών, θεματικά προσανατολισμένα στη θάλασσα –έργα ζωγραφικής και γλυπτικής, φωτογραφίες, εγκαταστάσεις, video art– με στόχο τη σύνδεση του μακραίωνου ιστορικού παρελθόντος και της σημερινής Ελλάδας, μέσα από την εικαστική δημιουργία. Εως τις 27 Απριλίου.
ΛΟΝΔΙΝΟ
ΕΚΘΕΣΗ
The Courtauld Gallery
www.courtauld.ac.uk
«A Dialogue with Nature: Romantic Landscapes from Britain and Germany». Εργα Γερμανών καλλιτεχνών τα οποία ανήκουν στη Morgan Gallery της Νέας Υόρκης εκτίθενται μαζί με βρετανικά έργα από τη συλλογή της Πινακοθήκης Κουρτό, σε μια έκθεση που εξερευνά τη ρομαντική τοπιογραφία από τις απαρχές της, στα μέσα του 18ου αιώνα, έως την τελική άνθησή της στα 1840. Ο «Διάλογος με τη φύση» εκφράζεται μέσα από τον διάλογο καλλιτεχνών των δύο χωρών, αναδεικνύοντας τις ομοιότητες και τις διαφορές τους. Παρουσιάζονται σχέδια, υδατογραφίες και ελαιογραφίες που ιχνηλατούν τη διαδρομή της τοπιογραφίας και αντανακλούν την εξέλιξη της σχέσης των καλλιτεχνών με τη φύση, τους συμβολισμούς που αναδείκνυαν και τον τρόπο που έβλεπαν τον άνθρωπο μέσα σ’ αυτήν. Στα έργα αντιπροσωπεύονται σημαντικοί Βρετανοί και Γερμανοί καλλιτέχνες, ανάμεσά τους ο Ουίλιαμ Τέρνερ, ο Σάμιουελ Πάλμερ (εδώ το έργο του «Το στοιχειωμένο ποτάμι», 1826), ο Καρλ Φίλιπ Φορ και ο Κάσπαρ Νταβίντ Φρίντριχ. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 27 Απριλίου και τον Μάιο θα μεταφερθεί στη Νέα Υόρκη.
ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ
ΘΕΑΤΡΟ
Walter Kerr Theater
www.agentlemansguidebroadway.com
«A Gentleman’s Guide to Love and Murder». Η νέα μουσική κωμωδία που θριαμβεύει στο Μπρόντγουεϊ αφηγείται τις εξωφρενικές περιπέτειες του Μόντι Ναβάρο, μακρινού κληρονόμου μιας πλούσιας οικογένειας, ο οποίος αποφασίζει να επισπεύσει τη διαδρομή που τον οδηγεί στο χρήμα, βγάζοντας από τη μέση με μαεστρία μερικούς παρεμβαλλόμενους συγγενείς, χωρίς στιγμή να παραμελεί τους καλούς τρόπους ενός κυρίου της Εδουαρδιανής Αγγλίας. Ο βραβευμένος με Τόνι κωμικός Τζέφερσον Μέις δίνει μια εκπληκτική ερμηνεία, υποδυόμενος ξεκαρδιστικά και τους οκτώ καταδικασμένους κληρονόμους –άνδρες, γυναίκες και αναποφάσιστους– χορεύοντας, τραγουδώντας, κάνοντας πατινάζ και ποδήλατο και γενικά αλωνίζοντας στη σκηνή, μαζί με τον Μπράις Πίνκμαν, εξαιρετικό επίσης στον ρόλο του τζέντλεμαν-φονιά. Παρά τους απανωτούς φόνους (ίσως κι επειδή τα θύματα είναι όλα αχώνευτοι τύποι), η ευθυμία κυριαρχεί στο μιούζικαλ, έργο των Ρόμπερτ Φρίντμαν (λιμπρέτο και στίχοι) και Στίβεν Λούτβακ (μουσική και στίχοι) βασισμένο στην κλασική αγγλική κωμωδία «Kind Hearts and Coronets» με πρωταγωνιστή τον Αλεκ Γκίνες.
Cort Theater
www.twoplaysinrep.com
«No Man’s Land / Waiting for Godot». Ο Ιαν Μακ Κέλεν και ο Πάτρικ Στούαρτ, δύο Βρετανοί ηθοποιοί υψηλού επιπέδου, πρωταγωνιστούν στην «Ουδέτερη ζώνη» του Πίντερ και στο «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Μπέκετ, που παρουσιάζονται στο θέατρο Κορτ του Μπρόντγουεϊ σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο. Στο πρώτο έργο, ο Πίντερ εξερευνά τις μυστηριώδεις σχέσεις τεσσάρων ανθρώπων που παρεκκλίνουν από την πραγματικότητα του σήμερα, καταφεύγοντας στη μνήμη και στη φαντασία, ενώ η «παράλογη» τραγικωμωδία του Μπέκετ παρατηρεί την αμήχανη αγωνία δύο απόκληρων, του Εστραγκόν και του Βλαντιμίρ, καθώς περιμένουν την περιπόθητη άφιξη του πάντα φευγαλέου Γκοντό. Το τολμηρό θεατρικό εγχείρημα, που φέρνει μαζί δύο εμβληματικούς συγγραφείς του νεότερου θεάτρου, έχει αποσπάσει πολύ ευνοϊκά σχόλια από την κριτική («οι παραστάσεις αναδεικνύουν τη λάμψη και την ανατριχίλα της γλώσσας του Πίντερ και του Μπέκετ… και είναι μια ακαταμάχητη απόδειξη της ερωτικής σχέσης των δύο ηθοποιών με το θεατρικό κείμενο», έγραψε ο Μπεν Μπράντλεϊ στους Νιου Γιορκ Τάιμς). Η σκηνοθεσία είναι του Σον Μαθίας και συμμετέχουν επίσης οι ηθοποιοί Μπίλι Κράνταπ και Σούλερ Χένσλεϊ. Εως τις 2 Μαρτίου.
ΝΕΟ ΔΕΛΧΙ
ΕΚΘΕΣΗ
Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης
www.ngmaindia.gov.in
«Subodh Gupta: Everything Ιs Inside». Αναδρομικό αφιέρωμα στον διεθνούς φήμης Ινδό καλλιτέχνη Σούμποντ Γκούπτα (γεν. 1964), ο οποίος χρησιμοποιεί καθημερινά αντικείμενα και ασυνήθιστα υλικά –από κοπριά αγελάδας και αλεύρι μέχρι αυτοκίνητα και καρότσια σούπερ μάρκετ– για να δημιουργήσει έργα με κοινωνική διάσταση, ιχνηλατώντας τη σύγχρονη ινδική ταυτότητα. Πίνακες ζωγραφικής και μικρά γλυπτά εκτίθενται στο κεντρικό κτίριο του μουσείου, πρώην κατοικία του Μαχαραγιά του Τζαϊπούρ, ενώ η νεόκτιστη, σύγχρονη πτέρυγα φιλοξενεί τα μεγαλύτερα έργα, ανάμεσά τους το «Everything Is Inside» (φωτ.) και το «All in the Same Boat», μια παραδοσιακή ψαρόβαρκα από την Κεράλα φορτωμένη με παλιά κατσαρολικά και ηλεκτρικούς ανεμιστήρες. Εως τις 16 Μαρτίου.
