Η συγκλονιστική συμβολή της Τζούλιας Μάργκαρετ Κάμερον (1815-1879) στη φωτογραφία είναι το θέμα μιας από τις πιο ενδιαφέρουσες εκθέσεις αυτό το καλοκαίρι στη Νέα Υόρκη. Παρουσιάζεται στη Μόργκαν (Βιβλιοθήκη και Μουσείο) και οργανώθηκε σε συνεργασία με το Μουσείο Βικτόρια και Αλμπερτ του Λονδίνου, που κατέχει τον μεγαλύτερο αριθμό φωτογραφιών της Κάμερον από οποιοδήποτε άλλο μουσείο στον κόσμο.
Η Κάμερον, με την εξαίρετη εικαστική και φιλοσοφική ερμηνεία της εικόνας, είχε ιδιαίτερες σχέσεις με αυτό το μουσείο του Λονδίνου σε όλη τη διάρκεια της σταδιοδρομίας της ως φωτογράφου. Στο Βικτόρια και Αλμπερτ πραγματοποίησε την πρώτη της έκθεση το έτος 1865 και εκεί, στο ίδιο μουσείο, εγκατέστησε το φωτογραφικό της στούντιο λίγο μετά, το 1868. Στις συλλογές του Βικτόρια και Αλμπερτ υπάρχουν περίπου 900 φωτογραφίες της Κάμερον (το μουσείο αυτό ήταν εξαρχής αφοσιωμένο στη συλλογή των φωτογραφιών της), καθώς και η αλληλογραφία της με τον σερ Χένρι Κόουλ, ιδρυτή του μουσείου. Ιδιαίτερο στοιχείο της ατμόσφαιρας των φωτογραφιών της Κάμερον ήταν οι ρόλοι που έδινε στα μοντέλα της. Ηταν συχνά φίλοι και οικογένεια και υπηρετικό προσωπικό. Τους έστηνε για φωτογράφιση ως χαρακτήρες από ιστορίες της Βίβλου ή ως πρόσωπα αλληγοριών ή ως ήρωες και ηρωίδες ιστορικών γεγονότων. Σ’ αυτή την αρχετυπική βικτοριανή συγκυρία, η Τζούλια Μάργκαρετ Κάμερον είχε διαισθανθεί αρκετά νωρίς (πριν ακόμη η φωτογραφία εξελιχθεί ως μαζικό μέσον) τις τεράστιες δυνατότητές της, τις σχεδόν θεϊκές ή υπερφυσικές. Οι φωτογραφίες της Κάμερον είναι σχεδόν εξαϋλωμένες, την ίδια ώρα που δοξάζουν τη μορφή του ανθρώπου.
Υπήρξε μοντέρνα πριν από τον μοντερνισμό. Σκοπίμως πολλές φωτογραφίες της ήταν θολές, είχαν «γδαρσίματα» και «χαρακιές», ήταν φανερή όλη η διαδικασία εκτύπωσης, βρίσκονταν σε ένα μεταίχμιο πραγματικότητας και οφθαλμαπάτης. Υπήρξε πρωτοπόρος με ένα χάρισμα ενόρασης.
Γεννημένη το 1815 στην τότε Καλκούτα, από μητέρα Γαλλίδα και πατέρα Αγγλο, η Κάμερον εγκαταστάθηκε στην Αγγλία το 1848. Απέκτησε την πρώτη φωτογραφική μηχανή της σε ηλικία 48 ετών. Στην έκθεση που παρουσιάζεται τώρα στη Μόργκαν της Νέας Υόρκης, ο τίτλος είναι «Η σύλληψη της ομορφιάς: Τζούλια Μάργκαρετ Κάμερον». Οι 77 φωτογραφίες που επελέγησαν από τους επιμελητές Τζόελ Σμιθ και Αλισον Πάππας ιστορούν την πορεία επαναξιολόγησης της Κάμερον στη διάρκεια των τελευταίων δεκαετιών. Από συναισθηματικά βικτοριανά κατάλοιπα σε τεκμήρια μιας ιδιοφυΐας.
ΜΑΤΙΕΣ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ
Δουβλίνο
Πάμπλο Πικάσο
Η Εθνική Πινακοθήκη της Ιρλανδίας ανακοίνωσε τη μεγάλη έκθεση με έργα Πικάσο, την οποία θα εγκαινιάσει στις 9 Οκτωβρίου 2025 (με σχεδόν πεντάμηνη διάρκεια). H έκθεση οργανώνεται σε συνεργασία με το Εθνικό Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι και προτείνεται ως μία από τις σημαντικές μονογραφίες για το έργο του μεγάλου Ισπανού με ζωγραφική, γλυπτά, κεραμικά, έργα σε χαρτί, φωτογραφίες και οπτικοακουστικά μέσα.
Νέα Υόρκη
Τρέβορ Πάγκλεν
Τα έργα του Αμερικανού εικαστικού, φωτογράφου, γεωγράφου και εξερευνητή Τρέβορ Πάγκλεν (γενν. 1984) φωτίζουν την αίθουσα της γκαλερί Pace στη Νέα Υόρκη. Θα βρίσκονται εκεί ώς τις 15 Αυγούστου και ανήκουν στην ενότητα της παρατήρησης του ουράνιου θόλου και των φαινομένων της ατμόσφαιρας. Είναι όλα φωτογραφίες των τελευταίων 20 ετών από την αμερικανική Δύση με έντονη εικαστική διάσταση.
Δρέσδη
Τα ατελιέ της Φλάνδρας
Η Πινακοθήκη των Μεγάλων Δασκάλων στη Δρέσδη παρουσιάζει την έκθεση «Teamwork στην Αμβέρσα! Ο Πιέτερ Μπρίγκελ, ο Χέντρικ φαν Μπάλεν και οι υπόλοιποι», με έμφαση στα μεγάλα ατελιέ της Αμβέρσας του 17ου αιώνα. Βασίζεται σε ενδελεχή έρευνα στις φλαμανδικές συλλογές της Πινακοθήκης, που αποκάλυψε τη σύμπραξη καλλιτεχνών από διαφορετικά εργαστήρια σε πολλά επίπεδα. Πολλά από τα 81 έργα δεν έχουν εκτεθεί ποτέ.
Λονδίνο
Ο Ντίκενς στην οθόνη
Στις 23 Ιουλίου εγκαινιάζεται στο Μουσείο Ντίκενς μια νέα έκθεση, που έχει θέμα τη μεταφορά των έργων του μεγάλου συγγραφέα στον κινηματογράφο, στο θέατρο, στην τηλεόραση και στο ραδιόφωνο. Οι ιστορίες του, λέει το μουσείο, βρίσκονται στο επίκεντρο του πολιτισμού σε όλες τις μορφές του επί 185 χρόνια. Στη φωτογραφία, ο Μαρκ Λέστερ στο μιούζικαλ «Ολιβερ!» του 1968. Η έκθεση τιτλοφορείται «Showtime!» και προσφέρει γνώση και νοσταλγία.
Παρίσι
Το «νέο» Γκραν Παλαί
Το σύμβολο των Παρισίων του 1900, το Γκραν Παλαί, έξοχο δείγμα της αρ νουβό και beaux-arts αισθητικής, άνοιξε και πάλι πρόσφατα στο κοινό μετά την αποπεράτωση της τετραετούς αποκατάστασης από το αρχιτεκτονικό γραφείο Chatillon. Χτισμένο αρχικά ως μέρος της Διεθνούς Εκθέσεως των Παρισίων του 1900, το Γκραν Παλαί αποκαταστάθηκε πλήρως για πρώτη φορά σε τέτοια έκταση από τότε που ανεγέρθηκε.
