«Νομίζω ότι η γλυπτική, αν μπορεί να κάνει κάτι, είναι να δημιουργήσει τον δικό της χώρο και χρόνο, ο οποίος έρχεται σε αντίθεση με τον δεδομένο χώρο και χρόνο όπου παρουσιάζεται», είπε κάποτε ο γλύπτης Ρίτσαρντ Σέρα (1938-2024). «Με ενδιαφέρει ένα έργο όπου ο καλλιτέχνης είναι δημιουργός “αντι-περιβάλλοντος”, που είτε δημιουργεί τη δική του κατάσταση, είτε διαιρεί την υπάρχουσα, είτε δηλώνει τη δική του περιοχή». Ο Σέρα, ο καλλιτέχνης του οποίου τα μνημειακά έργα από χάλυβα καθόρισαν το κίνημα της αμερικανικής μινιμαλιστικής τέχνης και οι επιλογές του άφησαν το στίγμα τους στη γλυπτική του δημόσιου χώρου, έφυγε από τη ζωή προχθές σε ηλικία 85 ετών, εξαιτίας βαριάς πνευμονίας. Η δουλειά του έχει επηρεάσει μια ολόκληρη γενιά καλλιτεχνών. Τα γλυπτά του περιορίζουν, παραμορφώνουν και μπλοκάρουν ποικιλοτρόπως τους τόπους όπου παρουσιάζονται, αναγκάζοντας τους θεατές να «αναμετρηθούν» μαζί τους, ακόμη και να αλλάξουν την πορεία τους, συχνά αποπροσανατολισμένοι.
Πολλοί κατηγόρησαν το έργο του για ψυχρότητα και υπερβολική «αρρενωπότητα». Το έργο του «Tilted Arc» (1981), μια μεταλλική ράβδος μήκους 120 ποδιών, που κάποτε ήταν τοποθετημένη σε μια πλατεία της Νέας Υόρκης, θεωρήθηκε ένα από τα πιο προσβλητικά έργα δημόσιας τέχνης στην ιστορία της πόλης και, τελικά, αφαιρέθηκε μετά την απαίτηση των κατοίκων της περιοχής.
