Παρερμηνεύοντας φράση από μια διάλεξη του Μισέλ Φουκό περί τόπων-νησίδων (1967), το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης καλεί την παγκόσμια τέχνη να «αντιπαραθέσει τον πραγματικό τόπο στον εικονικό και να φανταστεί τόπους του μέλλοντος», μέσα από την 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης που καθιερώνει στη Θεσσαλονίκη από τον ερχόμενο Μάιο.
Οι «ετεροτοπίες» που επέλεξε ως τίτλο αλλά και η γεωγραφική θέση της Θεσσαλονίκης ως ευρωπαϊκή, προσέλκυσαν το ενδιαφέρον δυο αξιόλογων Ευρωπαίων επιμελητών να προσδιορίσουν το ρόλο αλλά και τη φιλοσοφία μιας ακόμη Μπιενάλε της σύγχρονης τέχνης ανά τον κόσμο.
Η γλωσσολόγος- ιστορικός της τέχνης Κατρίν Νταβίντ, ο Γιαν Ερικ Λούνστρομ, διευθυντής του BildMuseet Σύγχρονης Τέχνης του πανεπιστημίου της Umea στη Σουηδία καθώς και όλοι οι πολιτιστικοί φορείς της Θεσσαλονίκης ενισχύουν την πρώτη διεθνή εικαστική προσπάθεια όπου θα συμμετέχουν 100 καλλιτέχνες (Ελληνες και ξένοι).
«Η Θεσσαλονίκη ως τόπος «επανατοποθετεί» το ζήτημα του κέντρου και της περιφέρειας απελευθερώνει την τέχνη από τους περιοριστικούς τοίχους του μουσείου το οποίο, εξάλλου, είναι και αυτό μια «ετεροτοπία», εξήγησε χθες σε συνέντευξη Τύπου η καλλιτεχνική διευθύντρια του ΚΜΣΤ κ. Μαρία Τσαντσάνογλου (επιμελήτρια καλλιτεχνών από χώρες της Κεντρικής Ασίας και της πρώην Σοβιετικής Ενωσης)
«Δεν θα είναι μια Μπιενάλε της μόδας αλλά της Θεσσαλονίκης με την προβληματική που μ’ ενδιαφέρει, όπως ο τρόπος που οι ίδιοι οι καλλιτέχνες με το έργο τους ανταποκρίνονται στο ευρύ κοινό και στις τοπικές κοινωνίες», διευκρίνισε η κ. Νταβίντ.
Εφαλτήριο αυτής της Μπιενάλε για τον Γιαν Ερικ Λούνστρομ (θα προτείνει καλλιτέχνες από χώρες της Αφρικής και της Λατινικής Αμερικής) αποτέλεσε η ιστορία και η θέση της Θεσσαλονίκης. «Είναι ευκαιρία να συστήσω τους «άλλους» στο λεγόμενο δυτικό τόπο και να συμβάλω στο διάλογο ανάμεσα στους «χώρους» αντίστασης και αντίθεσης και σε αυτούς του φανταστικού και της ανείπωτης διαφορετικότητας. Δυο χώροι που κάποιες φορές αποδεικνύεται να είναι το ένα και το αυτό», όπως σημειώνει.
