Στο φως το αρχείο του Ντέιβιντ Μπόουι

Το πιο φιλόδοξο πρότζεκτ γύρω από τη ζωή και το έργο του Ντέιβιντ Μπόουι μετρά αντίστροφα για να ανοίξει τις πόρτες του. Το «David Bowie Centre», μια μεγάλη συλλογή με περισσότερα από 90.000 αντικείμενα και τεκμήρια γύρω από μία από τις πιο πολύπλευρες προσωπικότητες που όρισαν τη μουσική και την ποπ κουλτούρα του 20ού αιώνα, βρήκε το μόνιμο σπίτι του στο V&A East Storehouse. Η τεράστια συλλογή στο παράρτημα του Victoria & Albert στο Χάκνεϊ του Λονδίνου θα είναι έτοιμη για το κοινό στις 13 Σεπτεμβρίου, με ελεύθερη είσοδο. 

Το «David Bowie Centre» είναι πρώτα και κύρια ένας χώρος εργασίας και μελέτης για όσους θέλουν να εντρυφήσουν στο κεφάλαιο Ντέιβιντ Μπόουι, με ειδικά διαμορφωμένους χώρους όπου μπορεί κανείς να μελετήσει την περίοδο ή τα αντικείμενα που επιθυμεί. Θα αποτελείται όμως και από εκτιθέμενες μικρότερες συλλογές οι οποίες θα αλλάζουν ανά διαστήματα και θα προσεγγίζουν την πορεία του «Thin White Duke» από διαφορετική σκοπιά. Στις επιμέρους επιμελημένες γωνιές του αρχείου, θα προβάλλεται λόγου χάρη και βίντεο υλικό από εμφανίσεις του Μπόουι αλλά και μια διαδραστική εγκατάσταση που θα ιχνηλατεί την επιρροή του στην ποπ κουλτούρα – από… τα «Φιλαράκια» μέχρι τη δουλειά μουσικών όπως η Lady Gaga και ο Κέντρικ Λαμάρ. Πρόκειται για μία από τις μεγαλύτερες καταλογογραφήσεις στις οποίες έχει προχωρήσει ποτέ το V&A, που βρίσκεται ακόμη σε εξέλιξη και αναμένεται να ολοκληρωθεί στο τέλος του 2026. 

«Oh! You Pretty Things» 

Τι θα ήταν όμως ένα τέτοιο αρχείο χωρίς τα εμβληματικά αντικείμενα που καθόρισαν την εικόνα αλλά και αποτέλεσαν μέρος της δημιουργικής στόφας του Βρετανού μουσικού; Για την τρέχουσα έκθεση που θα εγκαινιάσει τη λειτουργία του «David Bowie Centre», την επιμέλεια ανέλαβε ο μουσικός Νάιλ Ρότζερς των Chic, αλλά και οι Last Dinner Party, πέντε κορίτσια που συστήθηκαν στον μουσικό κόσμο πέρυσι, με ένα ντεμπούτο που αν μη τι άλλο δεν κρύβει πως ο Μπόουι βρίσκεται ανάμεσα στις επιρροές τους. 

«Η δημιουργική μου ζωή με τον Ντέιβιντ Μπόουι χάρισε τη μεγαλύτερη επιτυχία της απίστευτης καριέρας του, αλλά η φιλία μας με αντάμειψε εξίσου. Ο δεσμός μας χτίστηκε πάνω στην αγάπη μας για τη μουσική που σχημάτισε και έσωσε τις ζωές μας», δήλωσε ο παλιός γνώριμός του, Νάιλ Ρότζερς, που οι δρόμοι τους συναντήθηκαν στον δίσκο «Let’s Dance» (1983) στον οποίο ο Ρότζερς ανέλαβε την παραγωγή, αλλά και στο «Black Tie White Noise» του 1993. 

Αυτός ο κοινός δεσμός της μουσικής ήταν και ο «οδηγός» του Νάιλ Ρότζερς για τα αντικείμενα που ξεχώρισε για την εν λόγω έκθεση. Για να τιμήσει την πρώτη τους συνεργασία, διάλεξε το κοστούμι που ο Μπόουι φορούσε στη περιοδεία «Serious Moonlight» του 1983, αλλά και φωτογραφικό υλικό από τις ηχογραφήσεις του «Let’s Dance» στη Νέα Υόρκη. Αντίστοιχα, επέλεξε να εκθέσει την προσωπική αλληλογραφία που είχε με τον Μπόουι κατά την περίοδο της δημιουργίας του «Black Tie White Noise» καθώς και φωτογραφίες που τράβηξε ο Πίτερ Γκάμπριελ στο στούντιο. 

Οι Last Dinner Party με τη σειρά τους γύρισαν τον χρόνο πίσω στη δεκαετία του ’70 για τη δική τους πινελιά την έκθεση. «Οταν αρχίσαμε να αναπτύσσουμε ιδέες για τις The Last Dinner Party, ακολουθήσαμε μια προσέγγιση παρόμοια με αυτή του Μπόουι κατά τη δημιουργία του άλμπουμ του “Station to Station” – είχαμε ένα σημειωματάριο και γράφαμε λέξεις που θέλαμε να παντρέψουμε με το συγκρότημα», εξηγούν οι Τζόρτζια Ντέιβις, Λίζι Λέιλαντ, Αμπιγκέιλ Μόρις, Αουρόρα Νισέβτσι και Εμιλι Ρόμπερτς. 

Επέλεξαν λοιπόν, μεταξύ άλλων, να φέρουν στο φως μερικές από τις εμβληματικές φωτογραφίες που τράβηξε ο Μικ Ροκ από τον «Ziggy Stardust» στο στούντιο, καθώς και τους χειρόγραφους στίχους του «Win» από το «Young Americans» (1975) και λοιπές σημειώσεις για την περιοδεία του 1976, που συνόδευσε την κυκλοφορία του «Station to Station». Κλείνουν με ένα συμβολικό έκθεμα, τις οδηγίες χρήσεις για το συνθεσάιζερ EMS που πρωταγωνίστησε στους δίσκους «Low» (1977), «Heroes» (1977) και «Lodger» (1979) ή, αλλιώς, τη γνωστή και ως «Τριλογία του Βερολίνου». 

Οπως και το έργο του Ντέιβιντ Μπόουι δεν σταματά να αποκαλύπτεται σε κάθε επόμενη συνάντηση μαζί του, έτσι και οι επισκέπτες του «David Bowie Centre» θα έχουν εν καιρώ την ευκαιρία να δουν από κοντά μεταξύ άλλων κοστούμια από την περίοδο του «Ziggy Stardust» και του «Aladdin Sane», σχεδιασμένα από τους Φρέντι Μπουρέτι και Κανσάι Γιαμαμότο, αλλά και το κοστούμι διά χειρός Τιερί Μιγκλέρ που ο Μπόουι φόρεσε στον γάμο του με την Ιμάν. Και το ταξίδι για τον «Ανθρωπο που έπεσε στη γη» συνεχίζεται με χειρόγραφους στίχους, σχέδια, πρότζεκτ που δεν υλοποιήθηκαν, ακόμα και μια μικρή γεύση από την «cut up» μέθοδο που ο Μπόουι δοκίμασε, εμπνευσμένος από τον Γουίλιαμ Μπάροουζ.