Με τον ήλιο να αρνείται πεισματικά να δύσει, η «Γοργόνα του Βορρά» βρίσκεται στο απόγειό της. Το φως, σχεδόν διαρκές, σου χαρίζει μια αίσθηση ευεξίας που σε κάνει να μη θες να πας για ύπνο – και να κυκλοφορείς με σινεμασκόπ χαμόγελο αισιοδοξίας. Είναι η ιδανική στιγμή για να απολαύσει κανείς μια περιπλάνηση στα μουσεία και τις γκαλερί της πόλης, που φέτος προσφέρουν εξαιρετικές εικαστικές εμπειρίες – ακόμη και μέχρι τις αρχές Οκτωβρίου, αφού ο καιρός συνήθως παραμένει ήπιος.
Ξεχωρίζει, πριν απ’ όλα, μια εντυπωσιακή έκθεση αφιερωμένη στον μυστηριώδη σταρ της street art, τον Banksy. Παρ’ όλο που η ταυτότητά του παραμένει άγνωστη –αν και πολλοί θα ήθελαν να τη μάθουν– το έργο του έχει συγκλονίσει την αγορά της σύγχρονης τέχνης με τον ανατρεπτικό, ιδιοσυγκρασιακό χαρακτήρα του. Στην έκθεση «The Mystery of Banksy – A Genius Mind», παρουσιάζονται (ανεπίσημα, φυσικά) περισσότερα από 200 έργα του, που συνδυάζουν πολιτικό σχόλιο, σαρκασμό και λεπτό χιούμορ. Ανάμεσά τους, και το περίφημο Walled Off Hotel – το μπουτίκ ξενοδοχείο με τη «χειρότερη θέα στον κόσμο», καθώς βλέπει αποκλειστικά το τσιμεντένιο τείχος που έχουν υψώσει οι Ισραηλινοί στη Δυτική Όχθη. Όλα αυτά, μέσα από τη χαρακτηριστική ποιητικότητα του Banksy, ο οποίος παραμένει ο ακριβότερος εν ζωή καλλιτέχνης της εποχής μας. (Art Maze, έως 21/9)
Michelangelo και Σουρεαλιστές
Έπλασε το εμβληματικό άγαλμα του Δαβίδ στη Φλωρεντία, ζωγράφισε την οροφή της Καπέλα Σιστίνα, σχεδίασε τον τρούλο του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη – όλοι υποκλινόμαστε στην τέχνη του Michelangelo. Του γλύπτη, ζωγράφου, αρχιτέκτονα και ποιητή της Αναγέννησης, που εστίασε στο να εκφράσει τις σκέψεις, τις εντάσεις και τα συναισθήματα που μας ορίζουν ως ανθρώπους. Συχνά η τέχνη του εκφράζει τις ατέλειές μας – τις ρωγμές του σώματος και της ψυχής, που γίνονται οικουμενική γλώσσα.
Η έκθεση Michelangelo: Imperfect στη National Gallery of Denmark (SMK) επιχειρεί κάτι μοναδικό: παρουσιάζει σχεδόν όλα τα γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου, μέσα από τη δική της συλλογή αλλά και με καινούργια αντίγραφα, πρωτότυπα σχέδια και προπλάσματα. Είναι μια σπάνια ευκαιρία να δει κανείς συγκεντρωμένα τα έργα του μεγάλου καλλιτέχνη, να αναλογιστεί τον τρόπο με τον οποίο οι «ατέλειες» έγιναν πυρήνας δημιουργίας.(Έως 31/8, SMK)
Αμέσως μετά, ο Michelangelo παραχωρεί τη θέση του στους Σουρεαλιστές, στο ίδιο μουσείο. Σε συνεργασία με το παρισινό Centre Pompidou, που δάνεισε 75 από τα σημαντικότερα έργα της συλλογής του, ο κόσμος του ονείρου, του υποσυνειδήτου και της καλλιτεχνικής ελευθερίας ξεδιπλώνεται. Η έκθεση Surreal on Paper περιλαμβάνει εξαιρετικά ομαδικά έργα, ελεύθερα σκίτσα, ακόμη και εκτυπώσεις ελαστικών αυτοκινήτων, με ονόματα όπως οι Salvador Dalí, André Masson και Méret Oppenheim. Ένα ταξίδι στην πιο προκλητική φάση της σύγχρονης τέχνης. (Από 13/9, SMK)
Μια εμμονή που έγινε έκθεση
Από τον σουρεαλιστικό κόσμο του υποσυνειδήτου, στον κόσμο του χορού και της παρατήρησης: αυτή τη φορά μέσα από το βλέμμα του Edgar Degas. Ο αινιγματικός πίνακας Dance Practices in the Foyer αποτελούσε πάντα ένα αίνιγμα για τους ιστορικούς της τέχνης – ένα έργο που δύσκολα μπορούσε να συσχετιστεί με τα υπόλοιπα του ίδιου κύκλου. Ημιτελές, με ακανόνιστα στρώματα χρώματος, έντονες αντιθέσεις και μια σκιά που δεσπόζει στη σύνθεση, ο πίνακας μπέρδευε, δίχως να προσφέρει εύκολες απαντήσεις.
Η έκθεση Degas’ Obsession, στην Glyptotek σε συνεργασία με το Getty του Λος Άντζελες, επιχειρεί να φωτίσει αυτά τα «οπτικά μυστήρια» μέσα από βαθιά τεχνική ανάλυση του έργου. Έρευνες αποκάλυψαν έως και 14 διαφορετικά στρώματα χρώματος, καταγράφοντας τη διαδικασία του ζωγράφου και τη διαρκή εμμονή του με τη συγκεκριμένη σκηνή. Μια έκθεση-βύθιση στην καλλιτεχνική του μέθοδο, αλλά και στη σιωπηλή ένταση του βλέμματός του.
Emma Talbot: Τέχνη για έναν εύθραυστο κόσμο
“Are You a Living Thing That Is Dying or a Dying Thing That Is Living?” αναρωτιέται η Emma Talbot – η Βρετανίδα εικαστικός που το 2020 κέρδισε το Max Mara Art Prize for Women με ένα project εμπνευσμένο από το έργο Three Ages of Woman του Gustav Klimt.
Με φωτεινά χρώματα, αιθέρια μοτίβα και χειρόγραφα ποιητικά κείμενα, η Talbot δημιουργεί κόσμους παλλόμενους από ενέργεια, με στόχο να φανταστεί ένα μέλλον όπου κυριαρχούν η δημιουργικότητα, η φροντίδα και η δύναμη της ψυχής. Η νέα της installation στο Copenhagen Contemporary συνδυάζει μεταξωτούς πίνακες με τρισδιάστατα υφαντά έργα, animation και ζωγραφική, στήνοντας ένα περιβάλλον ονειρικό, όπου το χάος και η καταστροφή συνυπάρχουν με την οικολογική αρμονία, την ηρεμία και τα φαντασιακά ταξίδια στο μυαλό – ανθρώπων και ζώων.
Μια εκδρομή στο Louisiana – το πιο ανθρώπινο μουσείο μοντέρνας τέχνης
Η Κοπεγχάγη έχει την τύχη να διαθέτει ίσως το πιο όμορφο και ανθρώπινο μουσείο μοντέρνας τέχνης στον κόσμο. Το Louisiana Museum of Modern Art, λίγο έξω από την πόλη, μοιάζει με μικρή εκδρομή – αλλά η εμπειρία μένει αξέχαστη.
Πέρα από την περίφημη αίθουσα του Walking Man του Giacometti, η οποία, με τις ιδανικές της αναλογίες και την ήρεμη αύρα της, γίνεται η ίδια έργο τέχνης, το μουσείο φιλοξενεί αυτό το καλοκαίρι τα εντυπωσιακά, υπερρεαλιστικά έργα του Robert Longo. Ο Αμερικανός εικαστικός παίρνει στιγμιότυπα της εποχής μας –εικόνες από τις ειδήσεις, τις κοινωνικές εντάσεις, τον σύγχρονο κόσμο– και τα μετατρέπει σε γιγαντιαίους πίνακες, σχεδιασμένους εξολοκλήρου με κάρβουνο πάνω σε λευκό χαρτί. Χρησιμοποιεί δεκάδες αποχρώσεις του μαύρου σε αλλεπάλληλα στρώματα, δημιουργώντας έργα με βαθιά δραματικότητα και σχεδόν υπνωτιστική δύναμη. (Έως 31/8)
Παράλληλα, δεν αξίζει να χάσετε την έκθεση Looking Closer, μια χαμηλόφωνη ωδή στη δημιουργική διαδικασία: σχέδια, δοκιμές, χειρονομιακά ίχνη, ελεύθερες σκέψεις σε χαρτί από το 1921 μέχρι σήμερα, με έργα από τον Pablo Picasso έως σύγχρονους καλλιτέχνες της συλλογής του Louisiana.
Φινάλε με μαγεία στο Black Diamond
Η εμβληματική Black Diamond – η εντυπωσιακή σύγχρονη πτέρυγα της Βασιλικής Βιβλιοθήκης της Κοπεγχάγης – κλείνει το εικαστικό καλοκαίρι με μια έκθεση που μοιάζει να ανοίγει πύλες σε άλλους κόσμους.
Σπάνια βιβλία μαγείας, συνταγές αλχημιστών για τη θρυλική Φιλοσοφική Λίθο, φωτογραφίες από πνευματιστικές συνεδρίες του 19ου αιώνα, ψίθυροι πνευμάτων, αποκρυφιστικά σύμβολα και ξεχασμένες γνώσεις από τα βάθη των αρχείων της βιβλιοθήκης παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό.
Η έκθεση «Between Heaven and Earth – Magic Books, Alchemy and Occult Photography» φωτίζει σκοτεινές γωνιές της ευρωπαϊκής πνευματικής ιστορίας, στήνοντας ένα σύμπαν όπου η μαγεία, η επιστήμη και η φαντασία συναντιούνται. Ένα φινάλε γεμάτο ατμόσφαιρα και μυστήριο, όπως αρμόζει στην πιο ποιητική πλευρά της Κοπεγχάγης.
Διαμονή με στυλ: Δύο ξεχωριστά ξενοδοχεία στην Κοπεγχάγη
Hotel Ottilia
Δύο ιστορικά κτίρια του εμβληματικού ζυθοποιείου Carlsberg, του 1881 και του 1969, έχουν συνενωθεί για να στεγάσουν ένα από τα πιο ξεχωριστά design hotels της πόλης. Το Hotel Ottilia αποπνέει έναν cool industrial χαρακτήρα, με τοίχους από εμφανές σκυρόδεμα, εντυπωσιακό φωτισμό και custom-made design λεπτομέρειες. Ανάμεσα στα 155 δωμάτιά του, ξεχωρίζουν εκείνα με το στρογγυλό παράθυρο και το δερμάτινο κάθισμα στην κόγχη – ιδανικό σημείο για να απολαύσετε τη θέα στην πόλη. Στην ταράτσα του ξενοδοχείου σερβίρεται ίσως το καλύτερο οργανικό πρωινό της Κοπεγχάγης, με πανοραμική θέα 360° στις στέγες.
25hours Hotel Indre By
Η φιλοσοφία των 25hours Hotels έχει πάντα κάτι το ιδιαίτερο – και η εκδοχή της στην Κοπεγχάγη δεν αποτελεί εξαίρεση. Στεγάζεται σε ένα παλιό εργοστάσιο πορσελάνης του 19ου αιώνα, που στη συνέχεια έγινε πανεπιστήμιο, και βρίσκεται στο ιστορικό κέντρο της πόλης. Στο εσωτερικό, ένα εκλεκτικιστικό και σχεδόν άναρχο patchwork από αρχιτεκτονικά στυλ συνδυάζει τον μοντερνισμό του 20ού αιώνα με το χαρακτηριστικό δανέζικο πνεύμα της hygge – θαλπωρή, οικειότητα και χιούμορ. Τα δωμάτια είναι ευφάνταστα, αλλά η καρδιά του ξενοδοχείου χτυπά στους κοινόχρηστους χώρους, γεμάτους διακοσμητική τόλμη και ευχάριστο περιβάλλον για socializing. Μην παραλείψετε να επισκεφθείτε το δωμάτιο των βινυλίων, για ακροάσεις με χαρακτήρα.
