Λονδίνο, Τate Modern, Electric Dreams
Τι θα πει vintage τεχνολογία; Πώς οι μηχανές επηρέασαν την τέχνη; Πώς αλλάζει η επικοινωνία και η σχέση καλλιτέχνη και κοινού εξαιτίας των τεχνολογικών επιτευγμάτων; Όλα αυτά τα ερωτήματα και άλλα τόσα πραγματεύεται η έκθεση Electric Dreams που έχει ήδη ξεκινήσει στην Tate Modern του Λονδίνου και θα διαρκέσει μέχρι την 1η Ιουνίου 2025. Την αφήγηση αναλαμβάνουν έργα πρωτοπόρων καλλιτεχνών από τη δεκαετία του 1950 μέχρι και τις αρχές των 90s, πριν από την διάδοση του ίντερνετ.
Καλειδοσκόπια, ηλεκτρικά κυκλώματα, αναλογικές συσκευές, ψυχεδελικά περιβάλλοντα και διαδραστικές αισθητηριακές εγκαταστάσεις παίρνουν θέση στις αίθουσες του μουσείου και μυούν τον επισκέπτη στις ανησυχίες και τις αναζητήσεις των καλλιτεχνών, όσον αφορά την τεχνολογία. Η έκθεση απλώνεται σε 15 αίθουσες, κάποιες από τις οποίες είναι αφιερωμένες σε συγκεκριμένους δημιουργούς ή κολεκτίβες, όπως η ομάδα Zero που ιδρύθηκε στο Ντίσελντορφ της Γερμανίας το 1957 ή ο Ιάπωνας εικαστικός Katsuhiro Yamaguchi, κ.ά. Στην έκθεση θα δείτε και κινητικά έργα του Έλληνα Takis.
Tate Modern, Bankside, Λονδίνο, καθημερινά 10:00-18:00, είσοδος 26 ευρώ, μέχρι 1 Ιουνίου 2025
Άμστερνταμ, Rijksmuseum, American photography
Μεγάλη ρετροσπεκτίβα στην αμερικανική φωτογραφία θα φιλοξενήσει το μουσείο του Άμστερνταμ από τις 7 Φεβρουαρίου έως τις 9 Ιουνίου 2025. Περισσότερες από 200 φωτογραφίες Αμερικανών καλλιτεχνών αφηγούνται την ιστορία των ΗΠΑ από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα. Φύση, τοπία, άνθρωποι και καταστάσεις μπαίνουν στο κάδρο και αναδεικνύουν τα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα που έχουν απασχολήσει διαχρονικά την αμερικανική κοινωνία, από τις φυλετικές διακρίσεις και τη φτώχεια μέχρι την κλιματική αλλαγή και τη γιγάντωση των πόλεων.
Rijksmuseum, Museumstraat 1, Άμστερνταμ, καθημερινά 09:00-17:00, είσοδος 25 ευρώ, 7 Φεβρουαρίου-9 Ιουνίου 2025
Πότσνταμ, Barberini Museum, Kandinsky’s Universe
Χρώματα, σχήματα και γραμμές που επιχείρησαν να αποτυπώσουν έναν μοντέρνο κόσμο και να προσδώσουν στη ζωγραφική τέχνη έκφραση αλλά και αφαίρεση. Με αφετηρία το έργο του Ρώσου ζωγράφου Wassily Kandinsky, η έκθεση παρουσιάζει έργα γεωμετρικής αφαίρεσης των αρχών του 20ού αιώνα. Περιλαμβάνει πάνω από 100 έργα 70 καλλιτεχνών, 30 από τα οποία θα ταξιδέψουν στο Πότσνταμ από μεγάλα μουσεία του κόσμου, όπως η Tate Modern, το Whitney Museum of American Art, το Guggenheim της Νέας Υόρκης και η Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον.
Barberini Museum, Humboldtstraße 5–6, Πότσνταμ, καθημερινά εκτός Τρίτης 10:00-19:00, είσοδος 16 ευρώ, 15 Φεβρουαρίου-18 Μαΐου 2025
Παρίσι, Louvre Museum, Louvre Couture
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Εξήντα πέντε δημιουργίες υψηλής ραπτικής μαζί με 30 αξεσουάρ εκτίθενται σε συγκεκριμένα σημεία, σε συνολική επιφάνεια 9.000 τ.μ., εγκαινιάζοντας έναν πρωτοφανή ιστορικό και ποιητικό διάλογο με τα αριστουργήματα του τμήματος Διακοσμητικών Τεχνών του μουσείου, από το Βυζάντιο έως και τα τέλη του 19ου αιώνα. Στόχος είναι να αναδειχθούν οι δεσμοί μεταξύ τέχνης και μόδας, τα δάνεια, οι κοινές πρακτικές και κουλτούρες, αλλά και να ιδωθούν οι διακοσμητικές τέχνες μέσα από το πρίσμα των σύγχρονων σχεδιαστών. Ρούχα των Gaultier, Chanel, Givenchy, Balenciaga, Prada, Dolce & Gabbana και πολλών ακόμα οίκων θα βρουν τη θέση τους δίπλα σε κομοδίνα του 18ου αιώνα, βελούδινες πολυθρόνες και διακοσμητικά αντικείμενα.
Louvre Museum, Rue de Rivoli 99, Παρίσι, καθημερινά εκτός Τρίτης 09:00-18:00, Τετάρτη & Παρασκευή έως 21:00, είσοδος 22 ευρώ, 24 Ιανουαρίου-21 Ιουλίου 2025
Riehen Ελβετίας, Fondation Beyeler, Northern Lights
Εβδομήντα τέσσερις τοπιογραφίες παρουσιάζει η έκθεση Northern Lights, που εγκαινιάζεται τον Ιανουάριο, στο Ίδρυμα Beyeler, κοντά στη Βασιλεία. Πρόκειται για απεικονίσεις του ιδιαίτερου τοπίου της τάιγκας, του μεγα-οικοσυστήματος κωνοφόρων δένδρων του βόρειου ημισφαιρίου, φιλοτεχνημένες από Σκανδιναβούς και Καναδούς εικαστικούς μεταξύ του 1880 και του 1930.
Ανάμεσά τους περιλαμβάνονται αριστουργήματα καλλιτεχνών, όπως η Hilma af Klint (1862-1944) και ο Edvard Munch (1863-1944). Οι μεγάλες μέρες του σκανδιναβικού καλοκαιριού, το Βόρειο Σέλας και η τάιγκα ενέπνευσαν ένα συγκεκριμένο στιλ ζωγραφικής, που προσεγγίζει με ποιητικό τρόπο τη μαγεία και την πνευματικότητα του τοπίου.
Fondation Beyeler, Baselstrasse 101, Riehen, Ελβετία, καθημερινά 10:00-18:00, Τετάρτες μέχρι 20:00, είσοδος 26 ευρώ, 26 Ιανουαρίου-25 Μαΐου 2025
