Ένα νέο καλλιτεχνικό φεστιβάλ έρχεται στη Θεσσαλονίκη μετατρέποντάς το ιστορικό κτήριο του Labattoir, τα παλαιά δημοτικά σφαγεία, σε μια δημιουργική παλέτα έκφρασης και ανάμειξης διαφορετικών καλλιτεχνικών ιδεών. Είναι γεγονός ότι η αγάπη της πόλης για τα καινοτόμα φεστιβάλ δεν είναι κάτι καινούριο. Ο εμπνευστής του Artgate project, Κωνσταντίνος Τίκης είναι ένας από τους ανθρώπους που έχει συμβάλει τα τελευταία χρόνια στη διαμόρφωση μιας φρέσκιας φεστιβαλικής ταυτότητας με υβριδικής μορφής project που κερδίζουν το εναλλακτικό της κοινό – από το art is hard (πριν από περίπου 12 χρόνια) μέχρι το kapani project στην ιστορική αγορά, και το music showcase που έφερε ανθρώπους της μουσικής βιομηχανίας από όλο τον κόσμο στον ελληνικό βορρά.
Αυτή τη φορά, το παρελθόν της πόλης μοχλεύεται με την τέχνη του σήμερα σε ένα εμβληματικό κτήριο, το οποίο θα φιλοξενήσει πάνω από 100 καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία. Παράλληλα στον ίδιο χώρο θα υπάρχουν DJ sets και live acts, με την κίνηση να συναντά τον ήχο και την εικόνα προσελκύοντας θεατές που δεν θα πήγαιναν απαραίτητα σε μια κλασσικού τύπου γκαλερί.
Μιλήσαμε με τον Κωνσταντίνο Τίκη για την κεντρική αξία του φεστιβάλ (η στήριξη του ίδιου του δημιουργού, καθώς οι καλλιτέχνες κρατούν το σύνολο των πιθανών εσόδων τους) καθώς και την κεντρική του ιδέα: το Artgate βασίζεται στη συνύπαρξη, με καλλιτέχνες όλων των επιπέδων να παρουσιάζουν έργα τους σε έναν ενιαίο, ανοιχτό διάλογο μεταξύ τους και με το κοινό.
Πώς γεννήθηκε η ιδέα του artgate project.
Η ιδέα του Artgate Project γεννήθηκε από μια βαθιά ανάγκη: να δημιουργηθεί ένας ζωντανός χώρος έκφρασης όπου η μουσική και οι εικαστικές τέχνες συναντιούνται. Η πόλη είχε ανάγκη από ένα τέτοιο φεστιβάλ, ένα γεγονός που να δίνει βήμα σε δημιουργούς και να προσφέρει στο κοινό ουσιαστικές πολιτιστικές εμπειρίες. Έχει ανάγκη να γεμίσει με ήχους, εικόνες, συναισθήματα. Σε μια χώρα που συχνά ξεχνά την τέχνη, εμείς ανοίγουμε μια πύλη δημιουργίας, διαλόγου και ελευθερίας. Το Artgate είναι το σημείο όπου η μουσική και τα εικαστικά δεν είναι πολυτέλεια αλλά ζωή.
Έχει αλλάξει κάτι όσον αφορά τη φεστιβαλική ταυτότητα της πόλης και την ανάγκη της για καινοτόμα φεστιβάλ από την εποχή του art is hard μέχρι σήμερα;
Η φεστιβαλική ταυτότητα της Θεσσαλονίκης έχει αλλάξει, αλλά η ανάγκη για καινοτόμα φεστιβάλ τέχνης και μουσικής ίσως είναι σήμερα πιο έντονη από ποτέ. Από την εποχή του Art is Hard μέχρι σήμερα, η Θεσσαλονίκη έχει δείξει ότι διψά για νέες ιδέες, για διαφορετικές προσεγγίσεις, για φεστιβάλ που να ξεφεύγουν από την «ασφαλή» πεπατημένη. Υπήρξαν αξιόλογες προσπάθειες, κάποιες βρήκαν χώρο να αναπτυχθούν, άλλες έσβησαν νωρίς. Όμως, λείπει ακόμα ένας σταθερός, δυνατός θεσμός που να στηρίζει τη σύγχρονη τέχνη και τη μουσική με πραγματικό βάθος και διάρκεια.
Το Artgate Project έρχεται ακριβώς για να απαντήσει σε αυτή την ανάγκη: με έμφαση στην ποιότητα, την αυθεντικότητα και την τόλμη. Θέλουμε να δώσουμε στην πόλη ένα φεστιβάλ που δεν αναπαράγει τα ίδια και τα ίδια, αλλά ανοίγει νέες διαδρομές. Ένα φεστιβάλ που δεν φοβάται να πειραματιστεί, να ενώσει διαφορετικές τέχνες και κοινά, να εμπνεύσει. Η Θεσσαλονίκη έχει την ενέργεια, το κοινό και το ταλέντο για να τα εκφράσει.
Το project παντρεύει σε έναν παλιό κτίριο με τη δική του ιστορία, τη μουσική με την καλλιτεχνική δημιουργία. Είναι η ανάμιξη αυτή ένα στοιχείο που κάνει τη διαφορά;
Ναι, ακριβώς το στοιχείο της σύζευξης παλιού και νέου είναι κομβικό για το Artgate Project. Η επιλογή ενός ιστορικού κτιρίου με έντονο φορτίο μνήμης δίνει μια αυθεντικότητα και μια συναισθηματική διάσταση στο φεστιβάλ που δύσκολα αντιγράφεται. Το ότι η μουσική και η σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία τοποθετούνται μέσα σε αυτό το «ζωντανό» σκηνικό, δημιουργεί μια εμπειρία που δεν είναι απλώς θέαμα είναι διάλογος ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.
Αυτή η ανάμιξη, σίγουρα, προσφέρει κάτι φρέσκο στην πολιτιστική σκηνή της πόλης, γιατί σπάει το κλασικό μοντέλο του «λευκού κύβου» (το αποστειρωμένο περιβάλλον έκθεσης) και προτείνει έναν τρόπο να ξαναδούμε το ίδιο το αστικό μας τοπίο. Δίνει επίσης εξωστρέφεια, γιατί καλεί κοινό που μπορεί να μην ανήκει απαραίτητα στους «συνηθισμένους» επισκέπτες φεστιβάλ ή γκαλερί, και προσφέρει μια βιωματική εμπειρία που ενώνει διαφορετικές ομάδες ανθρώπων.
Το ιστορικό κτίριο του labattoir θα στεγάσει αυτή τη διήμερη γιορτή της τέχνης. Πόσο σημαντική είναι η συνεργασία από όλους τους φορείς για να περάσει στο επόμενο επίπεδο ο πολιτισμός της πόλης;
Είναι απολύτως κρίσιμη. Ο πολιτισμός δεν εξελίσσεται μόνο μέσα από τις πρωτοβουλίες των καλλιτεχνών ή ενός φορέα· χρειάζεται συνεργασία σε όλα τα επίπεδα: δήμοι, ιδρύματα, επιχειρήσεις, πανεπιστήμια, πολιτιστικοί οργανισμοί και φυσικά το κοινό. Όταν όλοι αυτοί οι κρίκοι λειτουργούν μαζί, τότε μπορεί να στηθεί ένα σταθερό οικοσύστημα που να υποστηρίζει και να εξελίσσει την πολιτιστική ζωή ουσιαστικά και μακροπρόθεσμα.
Η κοινή θέληση είναι το κλειδί: χωρίς αυτήν, ακόμα και οι καλύτερες ιδέες μένουν αποσπασματικές ή αδύναμες. Όταν όμως υπάρχει συνεννόηση, όραμα και συλλογική προσπάθεια, τότε μπορούν να γίνουν πράγματα που αλλάζουν ριζικά το πρόσωπο της πόλης — όχι μόνο σαν εικόνα, αλλά και σε βάθος, στον τρόπο που ζουν οι άνθρωποι μέσα σε αυτήν.
Προσωπικά, μετά από τη διοργάνωση τόσων φεστιβάλ, ποιο πιστεύεις ότι είναι το στοιχείο που κάνει τους Θεσσαλονικείς να αγαπούν δημιουργικά project;
H Θεσσαλονίκη, βαθιά μέσα της, έχει μια πολυεπίπεδη πολιτιστική ταυτότητα και μια συλλογική ανάγκη για εξωστρέφεια και έκφραση. Είναι μια πόλη νέων, φοιτητών, καλλιτεχνών, ανθρώπων ανήσυχων και ανθεκτικών. Το δημιουργικό DNA της πόλης έχει μάθει να ανθίζει σε μικρές πρωτοβουλίες που έχουν ψυχή, όραμα και αυθεντικότητα.
Λίγα λόγια για το πρόγραμμα από την επιμελήτρια Ελένη Σιμώνη
Το εικαστικό πρόγραμμα του Artgate είναι πολύ προσεκτικά επιμελημένο και θα εμπεριέχει περίπου 100 καλλιτέχνες από όλα τα είδη των εικαστικών. Θέλαμε να έχουμε ποικιλία, επικροτούμε την καινοτομία και κυρίως ψάχνουμε μία σύγχρονη πνοή που δίνει κουράγιο στη δημιουργικότητα χωρίς όρια και ταμπέλες. Νιώθω μεγάλη περηφάνια για όλους τους καλλιτέχνες που θα συμμετέχουν καθώς όλοι έχουν μία πολύ λεπτή προσέγγιση προς την τέχνη τους και έχουν να μας πούνε κάτι πολύ σημαντικό. Από την αρχή θέλαμε να έχουμε καλλιτέχνες από όλα τα «μεγέθη», να μπλεχτούν μεταξύ τους και να συμπληρώσουν ο ένας τον άλλο με μόνο κοινό παράγοντα το πάθος τους.
Ήταν μεγάλη μας χαρά να δούμε ότι ο κόσμος των τεχνών -και όχι μόνο- μας αγκάλιασαν ήδη πριν αρχίσει το φεστιβάλ. Λάβαμε αμέτρητες αιτήσεις συμμετοχής, πολλά θετικά σχόλια και περιέργως πολλά «ευχαριστώ» και «μπράβο», παρά το γεγονός ότι το Artgate εμφανίζεται για πρώτη φορά.
Στα δικά μου μάτια επιβεβαιώθηκε περίτρανα η ανάγκη του κόσμου για μία γιορτή των τεχνών στη Θεσσαλονίκη η οποία θα έχει προδιαγραφές εξωτερικού και θα κάνει μία πάρα πολλή οργανωμένη και σοβαρή προσπάθεια να ενώσει τις τελείες μεταξύ παραγωγής, καλλιτεχνικής επιμέλειας, Δήμου και κυρίως έμπνευσης. Είμαστε με το μέρος των εικαστικών, εγώ προσωπικά έχω δει και τις δύο όψεις του νομίσματος ως καλλιτέχνης και ως επιμελήτρια. Θέλω και προσπαθώ πάντα να δίνω ευκαιρίες, να ονειρεύομαι και πιστεύω πολύ στους καλλιτέχνες που συνεργάζομαι. Υπάρχουν πολλές σκοτεινές πλευρές του πλανήτη στις μέρες μας και νιώθω περήφανη που με τον Κωνσταντίνο μου δόθηκε η ευκαιρία να δώσουμε ένα «αντίδοτο» σε αυτό, έστω για δύο μέρες στη Θεσσαλονίκη. Πιστεύω ότι η τέχνη είναι η σωτηρία μας. Το μυστικό είναι να βάλουμε τέχνη στη ζωή και ζωή στην τέχνη, εμείς αυτό προσπαθούμε στο Artgate.
2&3 Μαίου, Εισιτήρια και πληροφορίες: artgateproject.gr
