Η Φλωρεντίνη υπήρξε περιζήτητο μοντέλο ανάμεσα στους Δανούς ζωγράφους της Χρυσής Εποχής για τη χώρα (19ος αιώνας). Ο Σάλομον (Σάλι) Ρούμπεν Ενρίκες (1815-1886) ήταν ονομαστός ζωγράφος και μέλος της εβραϊκής αστικής τάξης της Κοπεγχάγης. Το 1841 φιλοτέχνησε το έργο «Η Φλωρεντίνη μπροστά στον καθρέφτη», που αποτελεί το νεότερο απόκτημα της Γλυπτοθήκης της Κοπεγχάγης. Αποκτήθηκε χάρη στο Ιδρυμα Carlsberg και την Εταιρεία για τον Πολιτισμό και τα Ανάκτορα της Δανίας μέσω δημοπρασίας του οίκου Christie’s. Οπως αναφέρει η Γλυπτοθήκη, με το έργο αυτό εμπλουτίζεται ακόμη περισσότερο η συλλογή Δανών ζωγράφων της Χρυσής Εποχής αλλά και η κατανόησή μας πάνω στο σώμα και τη θηλυκότητα.
Η διευθύντρια της Γλυπτοθήκης, Γερτρούδη Βίντεμπεργκ-Χάνσεν, αναφέρει πως το έργο του Ενρίκες «είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον καθώς απεικονίζει το σώμα μέσα από το είδος της μελέτης μοντέλου και των κλασικών ιδεών του παρελθόντος. Ταυτόχρονα όμως αποκλίνει από τη νόρμα.
Το έργο αυτό ενισχύει σημαντικά τη συλλογή Δανών ζωγράφων με ένα έργο υψηλής ποιότητας. Μας δίνει επίσης πληροφορίες για την εξέλιξη της δανέζικης τέχνης. Από καλλιτεχνικής απόψεως, είναι ένα συναρπαστικό έργο αλλά και μια αντανάκλαση του ρόλου των γυναικών στην τέχνη και στην κοινωνία. Αυτή η μελέτη μοντέλου του Ενρίκες έχει ιδιαίτερη αξία γιατί μας επιτρέπει να συγκρίνουμε αντίστοιχες σπουδές τόσο από την ίδια περίοδο όσο και από την κλασική αρχαιότητα. Υπό αυτό το φως, το έργο αποτελεί γέφυρα ανάμεσα στην αρχαία τέχνη και την τέχνη του 19ου αιώνα».
Είναι η πρώτη φορά που η Γλυπτοθήκη αποκτά έργο του Σάλομον Ρούμπεν Ενρίκες. Εντάχθηκε στην πτέρυγα «Δανέζικη τέχνη, 1780-1930» κοντά σε άλλα σημαντικά έργα. Ο Ενρίκες υπήρξε μαθητής του διάσημου δασκάλου Κρίστοφερ Βίλχελμ Εκερσμπεργκ (1783-1853). Και ακριβώς το έργο με τη Φλωρεντίνη στον καθρέφτη της είναι ενδεικτικό της διδασκαλίας του Εκερσμπεργκ στους νέους ζωγράφους. Η ιστορία της δημιουργίας αυτού του έργου του Ενρίκες είναι πλήρως τεκμηριωμένη και ανιχνεύεται πίσω στα θερινά σχολεία του Εκερσμπεργκ καθώς και στις καταγραφές στα ημερολόγιά του.
Η Φλωρεντίνη είχε ποζάρει για πολλούς ζωγράφους, η φήμη της ήταν μεγάλη. Ο ίδιος ο Εκερσμπεργκ είχε ζωγραφίσει μια παρόμοια μελέτη μοντέλου: το έργο «Γυμνή γυναίκα χτενίζεται μπροστά στον καθρέφτη», φιλοτεχνημένο επίσης το 1841. Μπορεί κανείς να το δει στη Συλλογή Hirschsprung της Κοπεγχάγης.
ΜΑΤΙΕΣ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ
Ελσίνκι
Ολαφουρ Ελίασον
Η Μπιενάλε του Ελσίνκι διαρκεί έως τις 21 Σεπτεμβρίου και ένα από τα αξιοθέατα σε υπαίθριο χώρο είναι το γλυπτό – εγκατάσταση του Ολαφουρ Ελίασον. Σύμβολο του φωτός και της μακράς ημέρας, το γλυπτό του Ελίασον εγκαινιάζει ένα χώρο στη Φινλανδία σε ένα από τα νησιά στα περίχωρα του Ελσίνκι. Το έργο αυτό, σε συνεργασία με το Μουσείο Τέχνης του Ελσίνκι, είναι το πρώτο δημόσιο γλυπτό του καλλιτέχνη στη Φινλανδία.
Σάλτσμπουργκ
Ανσελμ Κίφερ
Δύο ζωγραφικά έργα του Ανσελμ Κίφερ έχουν μονίμως τοποθετηθεί στον ναό της ιστορικής μονής του Αγίου Πέτρου στο Σάλτσμπουργκ (από τον 7ο αιώνα). Ο χώρος τέχνης Thaddaeus Ropac αναφέρει δύο μεγάλων διαστάσεων έργα που απεικονίζουν την Αγία Απολλωνία και την Αγία Δωροθέα, που υπήρξαν αμφότερες πρωτομάρτυρες. Τα έργα του Κίφερ, ανάθεση από το Ιδρυμα Σάλτσμπουργκ, βρίσκονται σε ένα χώρο με στοιχεία από τον 13ο αιώνα.
Ρώμη
Στάδια
Στο Μουσείο ΜΑΧΧΙ, η έκθεση για τα «Στάδια» με υπότιτλο «Αρχιτεκτονική ενός μύθου» προκαλεί ευρύτερο ενδιαφέρον. Ξεκινάει από το Παναθηναϊκό Στάδιο στην Αθήνα και το Κολοσσαίο για να φθάσει στα σύγχρονα στάδια με τη νέα τεχνολογία. Κινείται πέραν της αρχιτεκτονικής, καθώς μιλάει παράλληλα για τον κοινό χώρο, την κουλτούρα του θεάματος, τον πολλαπλό συμβολισμό. Στη φωτογραφία του 1932, στάδιο της Φλωρεντίας, του αρχιτέκτονα Πιερ Λουίτζι Νέρβι.
Λισσαβώνα
Αρ Ντεκό
Το Μουσείο Γκουλμπενκιάν με αφορμή τα 100 χρόνια από τη Διεθνή Εκθεση των Παρισίων το 1925 και την έκθεση με τα μεγάλα έργα από τη Συλλογή Γκουλμπενκιάν, διοργανώνει διεθνές συνέδριο για το κίνημα της Αρ Ντεκό στις 23 Ιουνίου. Ο ίδιος ο Γκουλμπενκιάν είχε αγοράσει έργα απευθείας από την έκθεση του 1925 και είχε αναθέσει σε καλλιτέχνες που είχαν συμμετάσχει να διακοσμήσουν τη βίλα του στο Παρίσι.
Νέα Υόρκη
Τζέιν Οστεν
Η επέτειος των 250 χρόνων από τη γέννηση της Τζέιν Οστεν (1775-1817) τιμάται στη Βιβλιοθήκη και στο Μουσείο Μόργκαν της Νέας Υόρκης με μια έκθεση που μεταφέρει τους επισκέπτες στη συναρπαστική ιστορία της αγαπημένης συγγραφέως. Παρουσιάζονται αντικείμενα από το σπίτι της Τζέιν Οστεν στην Αγγλία, μαζί με χειρόγραφα, εκδόσεις και έργα τέχνης από τις συλλογές της Μόργκαν. Η έκθεση φιλοδοξεί να προσφέρει μια νέα ανάγνωση στο έργο της.
