Το μακρόπνοο σχέδιό της; Το Μέγαρο Χορού Καλαμάτας να γίνει ένα σπίτι για τον ελληνικό χορό. «Ενας χώρος φιλοξενίας, συνεργασιών και δημιουργικής αλληλεπίδρασης με και για τον κόσμο του χορού, χώρος που θα λειτουργεί ως διυλιστήριο ιδεών και δράσεων», λέει η χορογράφος και νέα καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ Τζένη Αργυρίου στη σύντομη κουβέντα μας αμέσως μετά τη χθεσινή συνέντευξη Τύπου. Ετσι, οι δέκα καλοκαιρινές ημέρες του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας θα αποτελούν την κορύφωση ενός ολοκληρωμένου έργου που θα γίνεται ολοχρονίς στο Διεθνές Κέντρο Χορού της πόλης.
Το διεθνές φεστιβάλ μπαίνει φέτος στην τέταρτη δεκαετία της ζωής του έχοντας καταφέρει να καθιερωθεί ως θεσμός σε μια χώρα σαν την Ελλάδα, η οποία συχνά δυσκολεύεται με τη συνέπεια και την αδιάλειπτη λειτουργία των πραγμάτων. Τιμώντας την ιστορία του φεστιβάλ, συνεπώς και τον δικό της ρόλο εδώ, η κ. Αργυρίου ανέφερε στην αρχή του χαιρετισμού της τις τρεις διευθύντριες που κράτησαν το τιμόνι της διοργάνωσης μέχρι σήμερα και ιδιαιτέρως την οραματίστρια Βίκυ Μαραγκοπούλου με την πολύχρονη θητεία. Τριακόσιες τριάντα δύο παραστάσεις ξένων ομάδων παρουσιάστηκαν στα 30 χρόνια στο φεστιβάλ, και δόθηκαν 108 διεθνείς πρεμιέρες, ενώ εδώ έκαναν τα πρώτα τους βήματα οι περισσότεροι από τους σημερινούς διεθνείς κι επιτυχημένους Ελληνες χορογράφους, ανάμεσά τους βεβαίως και ο Δημήτρης Παπαϊωάννου.
Την ενεργοποίηση του Μεγάρου Χορού για όλη τη διάρκεια του χρόνου οραματίζεται η νέα καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ, Τζένη Αργυρίου, με τον θεσμό να κλείνει φέτος τα 30 του χρόνια.
Το πρόγραμμα που ανακοινώθηκε χθες για την 31η διοργάνωση του θεσμού –θα λάβει χώρα από 18 έως 27 Ιουλίου– περιλαμβάνει συνολικά 20 έργα χορογράφων από την Ελλάδα και το εξωτερικό: Γερμανία, Ιταλία, Γαλλία, Βέλγιο, Νορβηγία, Πορτογαλία, Μ. Βρετανία, Λίβανος, Ελβετία. Ως προς τα κριτήρια είναι φανεροί τρεις άξονες: σεβασμός στο παρελθόν με διαρκείς συνδέσεις του θεσμού με την πόλη, τον ελληνικό χορό και τα καταξιωμένα διεθνή ονόματα που έχουν γράψει ιστορία, αλλά επίσης τόλμη και πολυφωνία, στοιχεία που θα ανανεώσουν το ύφος και επίσης το κοινό του φεστιβάλ. «Τα έργα επιλέχθηκαν έτσι ώστε να συνομιλούν μεταξύ τους και με το τώρα, καθένα με τον τρόπο του», μας είπε η κ. Αργυρίου. Ο σχεδιασμός του προγράμματος ενισχύθηκε με την επιπλέον χρηματοδότηση των 70.000 ευρώ που έλαβε ο θεσμός από το ΥΠΠΟ για την επέτειο των 30 ετών, και θα λειτουργήσει ως βάση πάνω στην οποία θα οικοδομηθούν τα επόμενα βήματα διεύρυνσης των δράσεων.
Θέλοντας να ξεχωρίσουμε τα αστέρια του φετινού προγράμματος αναφέρουμε βεβαίως τη χορογραφία «May B» της 74χρονης πλέον Μαγκί Μαρέν, έργο που αν και έκανε πρεμιέρα τη δεκαετία του ’80, παραμένει πολιτικό και σύγχρονο. Στην κεντρική σκηνή του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας επίσης έρχονται ο πολυταξιδεμένος πια Χρήστος Παπαδόπουλος με την ομάδα Dance On Ensemble και το «Mellowing», ένα έργο «για το πέρασμα του χρόνου και για εκείνους που χορεύουν ακόμη», ο περιζήτητος χορογράφος Νταμιέν Ζαλέ με το τρίπτυχο «Thrice» και ο Ομάρ Ραζέχ με το «Beytna», μια ξεχωριστή χορευτική παράσταση που τοποθετεί στο επίκεντρό της την έννοια του μοιράσματος. Σε αυτήν, τέσσερις χορογράφοι και τέσσερις μουσικοί από τον Λίβανο, την Κορέα, την Παλαιστίνη, το Βέλγιο και το Τόγκο βρίσκονται με αφορμή ένα συμπόσιο και η παραδοσιακή οικογενειακή συνάντηση μετατρέπεται σε μια καλλιτεχνική συνάντηση χορού, μουσικής και μαγειρικής.
Σημαντικά καινούργια στοιχεία του 31ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας είναι οι συνεργασίες με πολιτιστικούς φορείς όπως η Εθνική Λυρική Σκηνή, με την παρουσίαση δύο παραγωγών του Μπαλέτου και της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της ΕΛΣ. Επιπλέον, εντός των επόμενων δύο ετών, θα υλοποιηθεί μια ευρύτερη στρατηγική συνεργασία με την ΕΛΣ με ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα παραστατικών, εκπαιδευτικών και κοινωνικών δράσεων. Ενεργοποιούνται, επίσης, νέα σημεία στην πόλη, ο κινηματογράφος συμμετέχει στο πλαίσιο της ενότητας «Dancing on Screen» και τέλος ξεκινούν οι αναθέσεις νέων έργων από το φεστιβάλ, γεγονός που μακροπρόθεσμα οφείλει να διευρυνθεί.
