Στις συλλογές του Μουσείου του Πέρα στην Κωνσταντινούπολη μπορεί να δει κανείς ανάμεσα σε άλλα εκθέματα και αυτή την υδατογραφία του Γάλλου ζωγράφου Λουί-Φρανσουά Κασάς (Louis-François Cassas, 1756-1827). Στην Ελλάδα γνωρίζουμε πολύ καλά την περίπτωσή του, καθώς στη διάρκεια του 18ου αιώνα ο Κασάς είχε ταξιδέψει στα εδάφη της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας και μας έχει κληρονομήσει ορισμένες θαυμάσιες υδατογραφίες από τα ταξίδια του, ανάμεσα στις οποίες και αρκετές των Αθηνών. Στο Μουσείο Μπενάκη υπάρχουν οξυγραφίες με θέματα από την Αθήνα προερχόμενα από το λεύκωμα «Grandes Vues Pittoresques des Principaux Sites et Monuments de la Grèce et de la Sicile», Παρίσι 1813.
Στο Μουσείο του Πέρα, αυτή η θαυμάσια υδατογραφία μάς δείχνει μια ασυνήθιστη θέα προς την ιστορική τοπιογραφία της Πόλης, έτσι όπως την είδε (με κάποιες αυθαιρεσίες) ο ζωγράφος από το Καντίκιοϊ, από την πλευρά δηλαδή του Γαλατά. Βλέπουμε το Μπλε Τζαμί σε κεντρική θέση. Ο επιμελητής στο Μουσείο του Πέρα, Μπαρίς Κιμπρίς, αναφέρεται σε αυτό το έργο, που ανήκει στην οριενταλιστική συλλογή του Μουσείου του Πέρα, και επισημαίνει πως φιλοτεχνήθηκε μετά την επιστροφή του Κασάς στο Παρίσι, βασισμένο στα σχέδια και στις σημειώσεις του κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Κωνσταντινούπολη.
Ενα σχέδιο με το ίδιο θέμα διατηρείται στα αρχεία του Wallraf-Richartz Museum στην Κολωνία και παρέχει πολύτιμες πληροφορίες για την τεχνική που ο Κασάς χρησιμοποιούσε για τις υδατογραφίες του. Η σύγκριση του σχεδίου, που είχε γίνει επιτόπου, με το τελικό αποτέλεσμα, που είχε γίνει εκ των υστέρων, δείχνει πως ο Κασάς είχε εντάξει φιγούρες και θέματα από μνήμης. Το έργο, όπως λέει ο επιμελητής, μπορεί ως εκ τούτου να θεωρηθεί ότι είναι ένα «capriccio», μια αρχιτεκτονική φαντασία.
Ο Λουί-Φρανσουά Κασάς είχε από νεαρή ηλικία ταξιδέψει πολύ στη Δυτική Ευρώπη και στην Ιταλία είχε κάνει κατά παραγγελία πλήθος σχεδίων. Το 1784 πήγε στην Κωνσταντινούπολη υπό την προστασία του πρέσβη της Γαλλίας και αφού παρέμεινε εκεί πολλές εβδομάδες, ξεκίνησε την περιήγησή του στην Ανατολία, στις ακτές του Αιγαίου, στην Αθήνα, στην Κύπρο, στη Συρία, στην Παλαιστίνη και στην Αίγυπτο. Στην Κωνσταντινούπολη επέστρεψε το 1786 και παρέμεινε επί ένα χρόνο κάνοντας διαρκώς σχέδια. Στη διάρκεια της παραμονής του στην Οθωμανική Αυτοκρατορία έκανε πάνω από 300 σχέδια.
ΜΑΤΙΕΣ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ
ΣΑΣΕΞ
Θρύλοι της Αλβιώνος
Ο εικαστικός και χαρτογράφος Ανταμ Νταντ παρουσιάζει την εξαιρετική δουλειά του για τους μύθους και θρύλους της παλιάς Αγγλίας πάνω σε ζωγραφισμένα υφάσματα. Η έκθεση, που συγκινεί για την επαναδιατύπωση της βρετανικότητας, παρουσιάζεται έως τις 16 Φεβρουαρίου στην γκαλερί Newlands House, στο δυτικό Σάσεξ. Ο Ανταμ Νταντ με δεξιοτεχνία αντλεί από μια βαθιά παρακαταθήκη συμβόλων και εικονογραφήσεων που μας οδηγούν στους πρώτους μεσαιωνικούς χρόνους.
ΟΞΦΟΡΔΗ
Ανσελμ Κίφερ
Η νέα περιοδική έκθεση στο Μουσείο Ασμόλεαν της Οξφόρδης μας φέρνει κοντά σε μια ενότητα έργων του Ανσελμ Κίφερ από την πρώτη περίοδό του (1969-1982). Γεννημένος το 1945, ο Κίφερ, ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της μεταπολεμικής περιόδου, εξαντλεί όλα τα μέσα και τις τεχνικές μεθόδους για να δώσει μορφή και έκφραση στον σύνθετο τρόπο που βλέπει τον κόσμο. Η έκθεση αυτή λειτουργεί και ως προθάλαμος κατανόησης της εξέλιξής του.
ΠΑΡΙΣΙ
Μια λαμπρή ιστορία
Στο Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών, στο Παρίσι, μια από τις περιοδικές εκθέσεις της εποχής φωτίζει την εντυπωσιακή ιστορία του οίκου Christofle από την ίδρυσή του στη δεκαετία του 1830 έως τις μέρες μας. Οι ιδρυτές του οίκου, Σαρλ Κριστόφλ (1805-1863) και Ανρί Μπουγιέ (1830-1910), μεταμόρφωσαν κομψοτεχνήματα από ασήμι για να τα καταστήσουν είδος καθημερινότητας. Εξελικτικά, ο οίκος έγινε συνώνυμος της πολυτέλειας και αναπτύχθηκαν διαφορετικές σειρές σερβιρίσματος.
ΜΑΔΡΙΤΗ
Τέχνη της Βαϊμάρης
Το CaixaForum της Μαδρίτης παρουσιάζει τη Γερμανία του Μεσοπολέμου, την περίοδο της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης, από το 1918 έως το 1933. Με τίτλο «Αβέβαιοι καιροί: η Γερμανία ανάμεσα στους πολέμους», η έκθεση διερευνά αυτή την περίπλοκη και επιδραστική εποχή στην τέχνη. Η προ 100 ετών Γερμανία είχε ιδιαίτερη επίδραση στη διαμόρφωση της σύγχρονης Ευρώπης και της διάδοσης της μοντέρνας τέχνης. Στη φωτογραφία, έργο του ζωγράφου και χαράκτη Οτο Ντιξ.
ΣΑΛΤΣΜΠΟΥΡΓΚ
Αρνουλφ Ράινερ
Στα 95 του χρόνια, ο Αυστριακός καλλιτέχνης Αρνουλφ Ράινερ έχει ήδη αφήσει κληρονομιά από την αριστοτεχνική μετάβαση από τον εξπρεσιονισμό στην αφαίρεση. Εικαστικός με αίσθηση χρώματος και βάθους, ο Ράινερ εκθέτει στο Σάλτσμπουργκ στην γκαλερί του Thaddaeus Ropac, με μια ενότητα έργων που δημιούργησε την περίοδο 1983-1992. Είναι η ενότητα «Γκόγια», στην οποία μας καλεί να συναισθανθούμε τον τρόπο με τον οποίο συνομίλησε με το έργο του Φρανθίσκο Γκόγια.
