Οι ευαίσθητες ακουαρέλες και τα μικρά γλυπτά του Τόμας Σούτε, οι αναιδείς φωτογραφίες της Μαρίας Σάιμπερ στο ΕΜΣΤ, μια επιλογή από πρώιμα δείγματα της «γραφής» του Γιάννη Γαΐτη στην Γκαλερί Σκουφά, 55 εικαστικά «σχόλια» για την ανθρώπινη κατάσταση στην εποχή της ΑΙ σε τέσσερις χώρους του κέντρου, οι χρυσοί θησαυροί της ελληνιστικής κοσμηματοποιίας από τεχνίτες-καλλιτέχνες τού τότε και του τώρα στο Μουσείο Μπενάκη, το φως που τραβά σαν μαγνήτης τους δημιουργούς σε μια ενδιαφέρουσα ομαδική παρουσίαση στο Ιδρυμα Θεοχαράκη, που κορυφώνεται, κατά τη γνώμη μας, στο εξαιρετικό «Cityscape Times Square #10» (1987), έργο της Chryssa.
Αυτοί είναι μόνο μερικοί σταθμοί της περιδιάβασης στις αίθουσες τέχνης και στα μουσεία της πρωτεύουσας, σε εκθέσεις που τώρα ξεκινούν, συνεχίζονται με επιτυχία ή ολοκληρώνονται μέχρι το τέλος του έτους. Ο χρόνος που στις γιορτές ευτυχώς διαστέλλεται θα μας δώσει την ευκαιρία να χαρούμε τη ζωγραφική από διαφορετικές οπτικές γωνίες με ποικιλία ύφους και εκφραστικών μέσων. Η επιλογή που προτείνουμε είναι στην ουσία μια προτροπή να γίνουμε συμμέτοχοι της αισθητικής εμπειρίας που προτείνουν επιμελητές και γκαλερίστες σε όλο και περισσότερες γειτονιές της Αθήνας, σε μικρούς ή μεγαλύτερους χώρους.
Γκαλερί Bernier/Eliades: Ο Γερμανός Τόμας Σούτε, ένας πολυδιάστατος σύγχρονος καλλιτέχνης, έρχεται στην Αθήνα αμέσως μετά την αναδρομική του στο MoMA της Νέας Υόρκης. Ο κόσμος αυτής της έκθεσης, οικείος και πολύχρωμος, αντλεί έμπνευση από την αρχαία ελληνική και ρωμαϊκή αγαλματοποιία, την πρώιμη μοντερνιστική γλυπτική και τη μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική, ενώ η μορφή, το υλικό και το χρώμα των έργων –γλυπτά και υδατογραφίες– ρίχνουν μια ζεστή ματιά στη ζωή και στους ανθρώπους. Οι αναζητήσεις του Σούτε για τη σύγχρονη τέχνη δίνουν βάθος στην ομορφιά της δουλειάς του. Εως 4/3.
The Breeder: Καλλιτέχνις και χορογράφος που ασχολείται με live performance, εγκαταστάσεις, γλυπτική, ζωγραφική, φωτογραφία και βίντεο, η Κύπρια Μαρία Χασάπη έχει διαμορφώσει μια προσωπική καλλιτεχνική πρακτική βασισμένη στη σχέση μεταξύ του σώματος, της ακίνητης εικόνας και του γλυπτικού αντικειμένου. Στο επίκεντρο της ομώνυμης έκθεσης βρίσκεται η εγκατάσταση «Mirrors», η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε στην Art Basel Unlimited τον Ιούνιο. Η νέα σειρά ζωγραφικών έργων που εκτίθενται παρουσιάζει επιμήκεις φιγούρες από φύλλα χρυσού σε λευκό φόντο. Εως 17/1.
Οι κυριότεροι σταθμοί μιας «εικαστικής διαδρομής» στις αίθουσες τέχνης και στα μουσεία της πρωτεύουσας για τις ημέρες των εορτών.
Kalfayan Galleries: Χρησιμοποιώντας καθημερινά αντικείμενα, παραδοσιακά υφάσματα και οικογενειακά κειμήλια, η Αρμένισσα στην καταγωγή Σιλβίνα Ντερ Μεγκερντιτσιάν δημιουργεί αφηγήσεις που εστιάζουν σε θέματα εκτοπισμού, πολιτιστικής κληρονομιάς και ανθεκτικότητας. Η δουλειά της ξεδιπλώνει μικροϊστορίες, ενώ στην έκθεση «All those little things» δουλεύει με φωτογραφίες που τράβηξε η ίδια σε πόλεις στα κόκκινα σημεία του παγκόσμιου χάρτη – το Χαλέπι, το Ντιγιάρμπακιρ και τη Βηρυτό. Εως 11/1.
Eleftheria Tseliou Gallery: Μαθητής του Γιώργου Λάππα, ο Γιάννης Γκανάς στη δεύτερη ατομική του έκθεση με τίτλο «Χαυτεία» ερευνά συνεχώς τα μέσα της ζωγραφικής: το πώς ζωγραφίζει κανείς, με τι ζωγραφίζει αλλά και πάνω σε τι ζωγραφίζει. Οι τρόποι που χρησιμοποιεί είναι τεχνικοί και μεθοδικοί. Κοπίδια, ψαλίδια, στένσιλ, πλακάτα καθαρά χρώματα με ρολό είναι μόνο κάποια από τα εργαλεία του. Εως 11/1.
Γκαλερί Ζουμπουλάκη: Σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου ξεκινάει στις 12 Δεκεμβρίου η ομαδική έκθεση «Το τέλος του τοπίου», με 16 καλλιτέχνες που διερευνούν τη δυνατότητα αναπαράστασης της φύσης στον αιώνα της εικονικής πραγματικότητας και πώς βιώνεται το σύγχρονο τοπίο με τη βοήθεια μνημονικών τεχνικών και εργαλείων. Εως 4/1.
CAN gallery: Οι λεπταίσθητες, ποιητικές «Μεταμορφώσεις – Σύννεφα – Βροχή» του Δημήτρη Κοντού παρουσιάζονται μέσα από 15 σχέδια στην έκθεση που φιλοξενεί η γκαλερί στον νέο της χώρο, μια δουλειά που δημιουργήθηκε το 1961 στο Παρίσι και φωτίζει μια από τις πιο ποιητικές και ώριμες φάσεις της καριέρας του καλλιτέχνη. Εως 18/1.
Παλαιό Χημείο: Η εικαστική έκθεση «Ονειρεύονται τα ηλεκτρικά πρόβατα;» φιλοξενεί έργα καλλιτεχνών και καλλιτεχνικών ομάδων που διερευνούν τη δύσκολη σχέση της τεχνητής νοημοσύνης με τη Δημοκρατία κι αναρωτιέται για το μέλλον της ανθρωπότητας σε έναν κόσμο που ορίζεται από αλγορίθμους και ψηφιακές τεχνολογίες. Η έκθεση απλώνεται και στο Μαράσλειο Διδασκαλείο, στο Μέγαρο Στάη και στο Γρυπάρειο Μέγαρο. Εως 22/12.
