Ο Γάλλος ζωγράφος Γουσταύος Καϊμπότ (Gustave Caillebotte, 1848-1894) υπήρξε ίσως εκείνος που περισσότερο από κάθε άλλον ομότεχνό του έπιασε μοναδικά την αστική ατμόσφαιρα της μοντέρνας ζωής που άλλαξε το Παρίσι μετά το 1870.
Κατά μία έννοια υπήρξε ο ζωγράφος που αποθέωσε το νέο Παρίσι μετά τις ευρείες πολεοδομικές και αρχιτεκτονικές παρεμβάσεις που προώθησε ο Ναπολέων Γ΄ με τον βαρώνο Οσμάν. Ο Καϊμπότ καλλιέργησε τη ρεαλιστικότερη εκδοχή του ιμπρεσιονισμού και έδωσε με τα έργα που φιλοτέχνησε στη σύντομη ζωή του των 46 χρόνων μια πολύ ατμοσφαιρική και προσωπική απόδοση της μεσοαστικής ζωής στη Γαλλία.
Η μεγάλη έκθεση με 144 έργα του, που παρουσιάζεται αυτή την περίοδο (και έως τις 19 Ιανουαρίου) στο Μουσείο Ορσέ στο Παρίσι, είναι η αποθέωση της απόλαυσης που δίνει διαχρονικά η τέχνη του Γουσταύου Καϊμπότ. Είναι μια έκθεση σχεδιασμένη πάνω στην ανάγκη μιας εκ νέου εκτίμησης αυτού του ζωγράφου, που ποτέ βεβαίως δεν έπαψε να είναι δημοφιλής και περιζήτητος.
Αφορμή για την οργάνωση αυτής της μεγάλης έκθεσης ήταν η απόκτηση δύο έργων του. Το 2021 το Μουσείο J. Paul Getty απέκτησε το διάσημο έργο του Καϊμπότ «Νεαρός άνδρας στο παράθυρό του» (το οποίο ανήκε στο κληροδότημα του Εντουιν Λ. Κοξ επί έναν αιώνα, 1921-2020). Και το 2022 το Μουσείο Ορσέ απέκτησε τη «Βαρκάδα» («Partie de bateau»), που της απονεμήθηκε πρόσφατα η ιδιότητα του «εθνικού θησαυρού».
Και τα δύο αυτά αριστουργήματα, όπως και το 70% των έργων του Καϊμπότ, παρουσιάζουν ανθρώπους είτε κατά μόνας είτε σε ομαδικά πορτρέτα, δίνοντας το έναυσμα σε αυτή τη νέα προσέγγιση, όπως παρουσιάζεται τώρα στο Ορσέ να είναι κυρίως ανθρωποκεντρική. Γίνεται σταδιακά ο Καϊμπότ ο ζωγράφος εκείνος που εξετάζει την αρσενική ιδιότητα στο μεταβαλλόμενο πλαίσιο της μοντέρνας ζωής του 1860-1900.
Ο Καϊμπότ είχε συχνότερα επικεντρωθεί στη σύνδεση της ανδρικής φιγούρας με την αστική νεωτερικότητα. Η έκθεση αποτελεί εν πολλοίς μια γαλλοαμερικανική σύμπραξη με δάνεια και συνέργειες. Γι’ αυτό μετά την παρουσίαση στο Μουσείο Ορσέ επίκειται η μεταφορά της στο Μουσείο J. Paul Getty στο Λος Αντζελες (25 Φεβρουαρίου – 25 Μαΐου 2025) και αργότερα στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου (29 Ιουνίου – 5 Οκτωβρίου 2025).
Ματιές στον Κόσμο
ΛΟΝΔΙΝΟ
Τίρζα Γκάργουντ
Το έργο της Βρετανής εικαστικού Τίρζα Γκάργουντ (1908-1951) είναι ονομαστό για την εξαιρετική αισθητική αρτιότητα: ένας ολόκληρος κόσμος βουτηγμένος στη βρετανικότητα. Σύζυγος του ζωγράφου και χαράκτη Ερικ Ραβίλιους (1903-1942), η Τίρζα Γκάργουντ και το έργο της προβάλλονται στην έκθεση που παρουσιάζεται στην Dulwich Picture Gallery του Λονδίνου με επιμελητή τον Τζέιμς Ράσελ. Είναι η πρώτη μεγάλη έκθεση για την Γκάργουντ, που ανήκε στους καλλιτέχνες του Γκρέιτ Μπάρντφιλντ.
ΑΜΣΤΕΡΝΤΑΜ
Αίθουσα γλυπτικής
Για να τιμήσει τα 750 χρόνια της πόλης του Αμστερνταμ, το Μουσείο Stedelijk εγκαινίασε τη νέα αίθουσα γλυπτικής «Δον Κιχώτης» ως μια χειρονομία υπέρ της πόλης. Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Δον Κιχώτης, η νέα αίθουσα παρέχει τη δυνατότητα στο Μουσείο να προβάλει σημαντικά έργα γλυπτικής που έχει στις συλλογές του, μοντέρνα και σύγχρονα: Χένρι Μουρ, Αλεξάντερ Κάλντερ, Νίκι ντε Σεντ Φαλ, Πολίνα Ολόφσκα για να αναφέρουμε ενδεικτικά κάποια ονόματα.
ΟΥΑΣΙΓΚΤΟΝ
Παγοδρομίες
Ο θεσμός της παγοδρομίας ανάμεσα στα μουσεία της Ουάσιγκτον και ανάμεσα σε γλυπτά, έργα τέχνης, περιμένει και φέτος το ευρύ κοινό, με πρωτοβουλία της Εθνικής Πινακοθήκης. Το παγοδρόμιο λειτουργεί τους χειμερινούς μήνες και δίνει την ευκαιρία στον κόσμο να απολαμβάνει ένα εξαιρετικό πολιτιστικό και φυσικό περιβάλλον, καθώς τα μουσεία που συγκροτούν το Εθνικό Μίλι, περιβάλλονται από μνημειακά γλυπτά της Λουίζ Μπουρζουά, του Αλεξάντερ Κάλντερ, του Ρόι Λιχτενστάιν κ.ά.
ΜΑΔΡΙΤΗ
Γλυπτική και χρώμα
Στο Μουσείο Πράδο (κτίριο Χερόνιμος) και σε συνεργασία με το Ιδρυμα ΑΧΑ παρουσιάζεται η έκθεση «Χέρι με χέρι. Γλυπτική και χρώμα στη χρυσή εποχή της Ισπανίας» (έως 25 Μαρτίου). Η έκθεση επικεντρώνεται στην επιτυχία της μπαρόκ πολυχρωματικής γλυπτικής και της στενής σχέσης της με τη ζωγραφική. Η παρουσίαση των εξαιρετικών έργων, τα περισσότερα από τον 17ο αιώνα, είναι από μόνη της μια θεαματική μύηση στο θέμα με πάνω από 100 γλυπτά κορυφαίων δημιουργών.
ΝΤΕΝΒΕΡ
Ο Πισαρό στις ΗΠΑ
Το Μουσείο Τέχνης του Ντένβερ ανακοίνωσε έκθεση έργων του Καμίγ Πισαρό (1830-1903) για το 2025. «Το έντιμο βλέμμα: Ο ιμπρεσιονισμός του Καμίγ Πισαρό» θα εγκαινιαστεί στις 26 Οκτωβρίου και θα είναι η πρώτη έκθεση στις ΗΠΑ που προσεγγίζει καθολικά το έργο του έπειτα από 40 χρόνια. Σε συνδιοργάνωση με το μουσείο Μπαρμπερίνι στο Πότσνταμ, η έκθεση θα συγκεντρώσει πάνω από 80 έργα προερχόμενα από 50 και πλέον διεθνή μουσεία και συλλογές.
